ベストアンサー 縦型pianoを弾かずに鍵盤音程が1度ずれる日数は 2019/10/29 11:29 月か年数でも良い。 全ての弦が同じ伸び率なら 音階が並行移動したことに成るから、 半音の位置のずれが問題とは言え、 おおざっぱには、 自分用に弾くには耳で分かる音程のずれは起こりませんか。 みんなの回答 （2） 専門家の回答 質問者が選んだベストアンサー ベストアンサー wy1 ベストアンサー率23% (331/1391) 2019/11/14 18:17 回答No.2 ピアノの音程が狂うのは全ての弦がおなじ水準で狂うことは絶対ないと思いますが。 質問者 お礼 2019/11/14 19:20 長い弦は狂いやすいと言えますか。 いずれにせよ、弦の長さで違うならば ハ調長音階のoctave分を弾いてみたら 普通の音感の者でも低音側の周波数がずれたと分かりますか。 広告を見て全文表示する ログインすると、全ての回答が全文表示されます。 通報する ありがとう 0 その他の回答 (1) shige9094 ベストアンサー率23% (32/137) 2019/10/29 13:36 回答No.1 ハ長調がニ長調になるということだが、弾いていて違和感を覚えるはず。俺は無理、でも弾こうと思えば弾ける。 音感の悪い人なら大丈夫かもしれないが、普通の音感以上なら難しいだろう。 テレビで行われるカラオケバトル。あれも音階を下げて歌う方がいるが、原音を知っていると別の曲を聴いている感じ。絶対音感があると頭の中の楽譜と言うか、その音を確かめながら音楽を聴くから音階を下げて上手かったとしても残念な気持ちになる。 広告を見て全文表示する ログインすると、全ての回答が全文表示されます。 通報する ありがとう 0 カテゴリ 学問・教育人文・社会科学音楽 関連するQ&A 音程の度とは？ 昔からよくわからなかった概念です。音楽学における音程の「度」とはどういう定義なのでしょう。 wikipediaには以下のようにあります。 >> 「度」（ど）を求めるには、次のようにする。求めたい2つの音を音階（七音音階）上に置く。このとき、♯や♭は考慮しない。つぎに、2つの音とその間に挟まれた音を音階上ですべて数え上げる。これが「度」である。たとえば、2つの音がドとそのすぐ上のミであるならば、ドレミで3が数え上げられ、3度である。 このように両端の音を数えているため、「度」を普通の計算式で計算できないという事態が生じる。すなわち、3度と4度を加えると6度となる。計算するには「度は常に1多く唱えられる」と考える。すなわち、計算する前にまず1を減じ、計算後に1を加える。3度と4度の例では (3-1)+(4-1)+1である。（いわゆる植木算の留意点と同じ） 音程 1度 同度ともいう。二つの音の臨時記号、調号が同じ場合、完全1度（かんぜんいちど）と呼ぶ。 2度 二つの音の間に半音が1つの時、短2度（たんにど）と呼ぶ。半音が2つの時、長2度（ちょうにど）と呼ぶ。 3度 二つの音の間に半音が3つの時、短3度と呼ぶ。半音が4つの時、長3度と呼ぶ。 4度 二つの音の間に半音が5つの時、完全4度と呼ぶ。 5度 二つの音の間に半音が7つの時、完全5度と呼ぶ。 6度 二つの音の間に半音が8つの時、短6度と呼ぶ。半音が9つの時、長6度と呼ぶ。 7度 二つの音の間に半音が10個の時、短7度と呼ぶ。半音が11個の時、長7度と呼ぶ。 8度 二つの音の間に半音が12個の時、完全8度と呼ぶ。完全8度はオクターブとも呼ぶ。 9度以上の音程 9度のことを1オクターブ（または単にオクターブ）と2度とも呼ぶ。以下、n×7+m度のことをnオクターブとm度と呼ぶ。度数の前に付ける言葉は、2度～8度に準ずる。なお、オクターブ以下の音程を単音程、オクターブを超える音程を複音程と呼ぶことがある。 << 一般にこの説明は長音階についてかと思われますが、他の音階の場合はどうなるのでしょう。五音音階など音数が少ないものも疑問です。 いろいろなサイトを探して調べてみたのですが、この辺りについてははっきり言及してくれません。どういった定義なのでしょうか。僕は考えるほど矛盾が出てくるような気がして、いつも理解できませんでした。 学術的な定義などあればご回答宜しくお願い致します。 ハモりの音程 私は、誰かの歌に合わせてハモるのが好きなんですが、その時の音程についてお教えください。 いつも、メインボーカルが正しい音程で歌っているときは問題ないんですが メインボーカルの音程が微妙にずれているってことありますよね。 音程が狂っているという訳ではないんですが、正しい音階より微妙に低め（高め）の場合です。 こういう場合は、楽器などの音程に合わせるのか、メインボーカルに合わせるべきなのか 迷っています。 私自身としては、楽器の音を耳からシャットアウトして、メインボーカルに合わせた方が 気分よく響くと感じているのですが、それは正しいのでしょうか？ よろしくお願いいたします。 ヴァイオリンの音程の取り方 ヴァイオリンの初心者です。 ヴァイオリンの音程は開放弦から取ってもいいものなのでしょうか？ 例えばD-durの音階なら全ての音は開放弦からオクターブ、五度(四度)、三度(六度)で取れますね。 B-durもg-mollもこのやり方でバッチリな気がします。 調弦法は4線のうなりがなくなるまで合わせる一般的な方法です。 天文学のお話。日本ではどのように考えられていた？ OKWAVE コラム ヴァイオリンの音程が正確に取れません 大人になってからヴァイオリンを始めて１年になります。 最初の頃は長年の憧れだったヴァイオリンを弾くことが出来、とても楽しかったのですが、最近少し苦痛になっています。 それは「音程が正確に取れないこと」です！ 具体的には自分が出したい高さの音に、左指が正確かつ安定して押さえることが出来ません。 音程を正確に取るためには先ず耳の訓練が必要なことは多くのサイトやレッスン誌にも書いてあります。 私も電子ピアノで様々な音階をゆっくり弾いて練習しています。 また、レッスンを受けている先生からは「他の弦との共鳴で確認しましょう」と指導されています。 確かにその通りだと思います。 しかしそのようにして自分が出したい音がイメージ出来ても、肝心の左指がその音を出す場所に行かない状態です。 共鳴で確かめるということも結局は弦を押さえて音を出して初めて認識できることで、いつも音を出してから「あ～、またズレてた・・・」の繰り返しです。 ゆっくりと音階を弾いていくだけなら何とか音程を外さずに出来ますが（百発百中ではありませんが）、少し早い曲を弾いたり、ポジションチェンジをすると外れてしまいます。特にサードポジションからファーストポジションへの移行時によく外してしまいます。 ヴァイオリンを始めたばかりの頃は正確な音程もわからなかったので、何となく近い音でも満足できていましたが、耳が訓練されてきた今では自分の音で気持ち悪くなることもしばしばです。 やはりひたすら練習して身体で覚えるしかないのでしょうか？ 現在私が行っている練習は、調別に（今のところはＣ、Ｇ、Ｄ、Ａだけ）音階やスケールをゆっくりと共鳴音を意識しながら練習しています。また電子ピアノでの確認もしています。 効果的な練習方法や、考え方などヒントになることでしたら何でも結構ですので教えてください。 長さにしてみると数ミリの世界ですが、それをいつも正確に押さえられるヴァイオリニストの方は改めて尊敬です。 ヴァイオリンの音程が正確に取れません 大人になってからヴァイオリンを始めて１年になります。 最初の頃は長年の憧れだったヴァイオリンを弾くことが出来、とても楽しかったのですが、最近少し苦痛になっています。 それは「音程が正確に取れないこと」です！ 具体的には自分が出したい高さの音に、左指が正確かつ安定して押さえることが出来ません。 音程を正確に取るためには先ず耳の訓練が必要なことは多くのサイトやレッスン誌にも書いてあります。 私も電子ピアノで様々な音階をゆっくり弾いて練習しています。 また、レッスンを受けている先生からは「他の弦との共鳴で確認しましょう」と指導されています。 確かにその通りだと思います。 しかしそのようにして自分が出したい音がイメージ出来ても、肝心の左指がその音を出す場所に行かない状態です。 共鳴で確かめるということも結局は弦を押さえて音を出して初めて認識できることで、いつも音を出してから「あ～、またズレてた・・・」の繰り返しです。 ゆっくりと音階を弾いていくだけなら何とか音程を外さずに出来ますが（百発百中ではありませんが）、少し早い曲を弾いたり、ポジションチェンジをすると外れてしまいます。特にサードポジションからファーストポジションへの移行時によく外してしまいます。 ヴァイオリンを始めたばかりの頃は正確な音程もわからなかったので、何となく近い音でも満足できていましたが、耳が訓練されてきた今では自分の音で気持ち悪くなることもしばしばです。 やはりひたすら練習して身体で覚えるしかないのでしょうか？ 現在私が行っている練習は、調別に（今のところはＣ、Ｇ、Ｄ、Ａだけ）音階やスケールをゆっくりと共鳴音を意識しながら練習しています。また電子ピアノでの確認もしています。 効果的な練習方法や、考え方などヒントになることでしたら何でも結構ですので教えてください。 ※最初、合致するカテゴリーがわからなくて、「学問＆教育」のカテゴリーで質問しましたが、こちらのカテゴリーの方が適切と判断して、再度作成しました。二重になってすみません。 いくらやっても全く音程がわからない 私はまったく音程がわかりません。 ピアノの音もドレミに聴こえず、自分でドレミも歌えません。 カラオケも散々なものです。 それを改善しようと、オケに入って、弦楽器を始めました。オケの人たちは大変丁寧に教えてくださるのですが、1年以上たった今も、まったく音程がわかりません。耳で聴いて合わせるということもできず、チューニングも機械なしではできません。 「ド」の音を弾くといっても、「ド」という音を頭の中に想像して音をだすのではなく、指のポジションの位置で、これは「ド」の音だなって理解するくらいです。なので、当然自分の使っている楽器以外は使えませんし、合奏などで音程がずれているといわれても、自分の音が高いのか低いのか、わかりません。 過去の質問を読ませていただいて、ピアノに合わせて歌うのがいいとわかったのですが、あいにく家にピアノはないので、チューナーに向かってドレミを歌って、音を合わせるようにしました。しかし、いつも一音くらいずれており、針を真ん中に合わせることが本当に難しくてできません。しかも、「ド」から「シ」までの７音を歌うこともできず、「ソ」以上くらいはもう出せません。 過去の質問を見ても、楽器を1年以上やっていて、ここまで音程が身につかない例がなかなかみつからないので、質問させていただきました。 自分は根っからの音痴で、もはや改善の見込みはないのでしょうか？ 本当に困っているので、改善手段があれば教えてください。 バイオリン・チェロなどで音程が取れるようになるには？ 例えばバイオリン・チェロなどの擦弦楽器で、音程がちゃんと取れるのはなぜでしょうか？ ・音程がちゃんと取れるようになるには、どのような練習をどれくらいの期間続ければ皆さん出来るようになるんでしょうか？（勿論個人差が大でしょうが） ・弾ける方は、楽譜を見ればすぐその音の位置に指が行くのでしょうか？ 人が歌を歌う時、知っているメロディーなら何の苦もなくその音が出ますが、それと同じように音程が取れるのでしょうか？ どんな感覚なのでしょう？ ・大勢の合奏の場合、、チェロ等だと自分の音が耳に入りにくいのではないかな?と思うのですが、聴こえているんでしょうか？ 聴こえにくい場合でも演奏に差し支えはないのでしょうか？ 音楽については全くの素人です。変な質問で恐縮です。自分でもどう質問をまとめていいのか戸惑っているところです。 実をいうと、当方６３歳の男子。昔の小中学校の音楽の授業以外、音楽経験無し。「六十の手習い」「年寄りの冷や水」で、４年前にモンゴルの民族楽器「馬頭琴」のコンサートを聴いて感激し、すぐ習い始めました。「草原のチェロ」とも言われる2弦の楽器です。内モンゴル出身の先生にグループレッスンで月２回教わっています。 それが、4年もやっておりながら、棹に自分でつけた印を見ながらでないとなかなか弾けないのです。楽譜を見ながらだと音程が取りにくいです。（印は、Ｃ調のドレミファソラシドが1オクターブ半つけてあります） 最近やっと楽譜を見ながら（棹の印を見ないで）音を探りながら少しずつ弾けるようになったかなと思う時もあるのですが、グループレッスンで合奏すると自分の音がどれか分からなくなり、結局手元を見てしまう事になりがちです。 今回の質問は、ほんとうに冷や汗ものなのですが、何か光明が見出せればとの思いからです。どうぞよろしくお願い申し上げます。 音楽理論と音響物理の基礎 私の前提知識 標準的なピアノには、８８個の鍵盤があります。最左音が２７ヘルツ（１／秒）です。そこから１２（白７黒５）個右に進むと振動数が倍になって５４ヘルツです。１２音階で振動数が倍になるルールがオクターブです。1つ右に進む（半音上げる）と、２の１２乗根（1.059463・・・）倍だけ周波数が高くなります。一番右（８８番目）が４８８６ヘルツです。 さて、質問はここからです。（４つあります） （質問１）オクターブを奇数音階（例えば１１）にして、白鍵盤と黒鍵盤を交互に敷き詰めると、シンプルな感じがしませんか？ドレミファソラシドって白鍵盤の音ですが、ミファ間とシド間が半音でそれ以外が２半音なのが個人的に気持ち悪いです。シンプルで分かり易い音階法があって、人はそれを選べるのに、わざわざ複雑なルールを定めて音楽初心者をわざと困惑させているような気がする。 （質問２）ピアノの鍵盤１つ１つに名前がありますか？一番左が１、その次が２、・・・、一番右が８８とすれば一意に特定できるのですが、プロのピアニストだとそんな感じの言い方をするのかしら？ドとかファとか言っても、８８鍵盤に４つか５つくらいドがあるから、紛らわしいですよね？ （質問３）５線譜ってあるじゃないですか。でも、１オクターブが１２音だから、その半分の６線譜の方がシックリくるのでは？あと、＃（シャープ）とか♭（フラット）って必要ですか？半音上げたり下げたりしたければ、音符の位置を上げ下げするだけで足りるのでは？ （質問４）ギターの弦は６本あります。太い弦は低い音、細い弦は高い音が出ます。一方、振動部を短くすれば高く、振動部を長くすれば低くなります。って事は、太い弦で振動部を短く押さえるのと、細い弦で振動部を長く押さえるのでは、同じ音が出たりするのでしょうか（ノイズの入り方が違うでしょうけど）？５線譜に従って演奏する際、その音を出す方法は複数あるから、ギタリストの得意な方法を選べるのでしょうか？ エクシメーノ：音楽美と数学（音程比）とは無関係か ▲ （ホアキン・Ｍ・ベニテズ：エクシメーノの音楽論） ～～～～～ *1 ホアキン・Ｍ・ベニテズ（ Joaquin M. Benitez 1940- ）：十八世紀音楽思想の一断面――エクシメーノの『音楽の起源と規則』の場合―― in 今道友信編 『精神と音楽の交響 西洋音楽美学の流れ』 1997 *2 エクシメーノ Antonio Eximeno y Pujades, （ 1729-1808 スペイン人でイタリアへ亡命したイエズス会士の数学者・哲学者）：『音楽の起源と規則』 Dell'origine e delle regole della musica, colla storia del suo progresso, decadenza, e rinnovazione, Roma, 1774 【あ】 音楽の基礎を数学か物理学かに置くならば 音楽作品の実際的な聴取において見出される音楽現象のすべてを解明することは必然的に不可能になり そのために 音楽の理論と実践を整合することは一層困難になる。 【い】 数の比は 単に偶有的なものである〔場合がある〕。 ある演説のなかのいろいろな陳述の長さを互いに 比較すれば そこでの語数から諸々の比と割合とが 引き出されるであろう。しかしそれにもかかわらず それら〔の比や割合〕は その演説にとっては偶有的 なものである。なぜなら その〔演説の〕説得力は 語 数には依存しないからである。 それと同様に 弦の長さは測定し得るものであり さまざまな諸音程関係に対応するさまざまな振動弦の弦長相互間に多くの比や割合が存在する。しかし これらの比は 和声の響きにとっては偶有的なものである。すなわち 和声の響きは これらの比を知らなくとも得られるものであり 体験され得るものなのである。 ☆ （ぶらじゅろんぬ註） これだけなら 比があるから 和声の響きが心地よく聞こえるのだと反論しうる。 次の議論を聞こう。質問者にはよく分からない所が あるからでもある。 【う】 こうした原理は エクシメーノが展開しているすべての数学的例証に及んでいる。最も明瞭な一例を挙げよう。 エクシメーノは 音楽における五つの最も完全な協和音程――オクターヴ 五度 四度 長短三度――が それぞれ数学的に 1/2 2/3 3/4 4/5 6/7 という比によって表わし得ることを認めている。これらの比の間の関係は 前の音程比の分母と分子にそれぞれ 1 を加えるという法則に従っている。しかしエクシメーノは この法則によっては説明しきれないものがあると述べ 次のように問う。 すなわち 音楽は何故に 6/7 の比に基づく音程を用いないのか。それは 短三度とほぼ同様に耳に心地好いはずであり そしてまた この法則らしきものから次に得られるべき比であるのに。 また 音楽にとって非常に非常に重要な二つの音程である長短六度の比（ 3/5 5/8 ）を得るために なぜこの法則を適用し得ないのか。 そして 音楽に不可欠な不協和音程を何故にこの同じ法則から引き出し得ないのか。 それ故 彼は次のように結論を下す。 経験はその逆のことを証している。したがって 諸振動 の会合は音楽の快感の原因ではない。 ☆ ほかにもいくつか論点ないし例証があるのですが あとひとつ を引きます。 【え】 エクシメーノはまた 鍵盤楽器の平均律弦法を論じて 彼の立場を主張している。 もし数学的な音程比がそれほど重要であるのなら 何故に平均律によって修正された音階を用いなければならないのか。もしそうした比が重要であるのなら 平均律に調弦された楽器の音から快感を得ることはできないだろう。 というのも 平均律では すべての音程は《オクターヴ以外 耳に不快なものであるはずだ》。しかし われわれの経験は 逆のことを告げる。すなわち 理論的な音程比に従って調弦されたチェンバロは 歌 のためにも楽器演奏のためにも使えないだろう。自然が 音楽を特定の音程比に基礎づけたと仮定することは[・・・ （中略）・・・]なんたる愚行であることか。われわれが歌い 演奏したいと思う時はいつでも 自然であるためにそれら 〔の比〕を修正せねばならないのに。 ～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～ ☆ いろいろおしえてください。 もし数学的なことがらが音楽美とは関係ないとなったなら そのときにはおそらく 言葉の起源がほとんど人間には――使っていながら――分からないほどであるその自然さと同じように 情感といった自然の要素と大きくかかわっている。ということらしい。（その点は むしろありきたりの結論のようです）。 ほかの例証や論点を やり取りの中で引用することは可能です。 弦にかかる張力と線密度の関係と振動の持続時間 一つ目の質問です。 「弦の周波数は、材質・長さ（スケール）が一定の場合、周波数は 線密度によって変わる。」ということですが、実際にギターなどを 調弦する場合、糸巻きの巻き加減で張力を変化させ、音程を調整します。 この場合の考え方は、 張力変化＝弦の太さの変化＝線密度の変化＝音程変化 と考えてよいのでしょうか。 つまり、 糸巻きを巻き上げる＝弦が細くなる＝単位長さあたりの質量が軽くなる＝周波数が高くなる でよいのかということです。 ギターの細い鉄弦で実際に体感できるのは、張力変化と音程変化だけ なのですが、太いゴムひもなどを引っ張ったときは、目に見えて太さが変わるのが確認できます。 当然、鈍い音色ながら音程変化も感じられます。 このゴムひもと同じようなことが、ギター弦（より細い鉄弦）にも 起こっていると考えてよいのかということです。 二つ目の質問です。 弦の材質と長さと張り方、また弦をはじく位置と力量などの条件が まったく同じ場合。 弦にかかる張力によって、振動が保持される時間は変わってきますか。 実際におけることで言うと、ギターの各弦の太さを選択する場合、 細めの弦を張れば張力が弱くなるし、太めだとその反対になります。 この場合、同じ音程でも、双方で明らかな音質変化があるのですが、 音の伸び（持続時間）を優先して考えた場合、どちらが良いのかと いう疑問です。 以上、2問ともで無くても結構ですので、ご教示ください。 また、私は文系の人間でして、簡単な数式しか理解できませんので 言葉（概念）で教えていただけると、ありがたいです。 よろしくおねがいいたします。 絶対音感の人が完全と認める純正律でのドレミの周波数は？ ３０歳になって初めて平均率とか純正律というものを知った素人です。 ●平均率の矛盾を計算で説明すると 平均率での半音の周波数の比率は、１オクターブが半音１２個分なので、２の１２乗根となり、≒1.059463 となります。つまり、ドの周波数を １.0 とすると ド♯ の周波数は 1.059463094・・・ となります。以降の説明でこの比率 1.059463094・・・ を ｈ とします。同様に平均率では、 ミの周波数 ＝ 1.0×(h^4) ≒ 1.259921050・・・ ソの周波数 ＝ 1.0×(h^7) ≒ 1.498307077・・・ となりますが、ドミソがきれいにハモるためには単純な整数比でなければならず、純正律ではそれぞれ ミの周波数 ＝ 1.25 ＝ ４対５ ソの周波数 ＝ 1.5 ＝ ２対３ となり、平均率と純正律では、数％ほど周波数が異なります。 ●そこで私の素朴な疑問 純正律での半音１２個のすべての音階の周波数は、それぞれ幾つになるのでしょうか？ その計算式を教えて下さい。念のため補足しますが、整数比を何回か掛け合わせて求めるようなこじ付けではなく、完全な絶対音感の持ち主が少しの妥協もすることなく完全な音階と認められるドレミファソラシドの周波数です。 もしかして ドレミファ・・・ と ラシドレ・・・ とでは微妙に周波数が違ってくるのでしょうか？ あるいは、そのような完全無欠なドレミファ・・・は不可能なのでしょうか？ クラシックの弦楽器が（ギターを除いて）みなフラットレスなのは、純正律で演奏するためと思いますが、実際の演奏ではどのような周波数で演奏しているのでしょうか？ どうか、私の長年の心のモヤモヤを解消してくださいませ。 よろしくお願い致します。 ★吹奏楽★ こんばんわ！ 吹奏楽の楽器についての特徴が知りたいです。 ・ホルン ・弦バス ・チューバ が分かりません。。。 １つでもいいので教えてください。 こんな感じで教えていただけると嬉しいです トロンボーン 左手で楽器の重量を支え、中指、薬指、小指で楽器を握ります。１個のバルブがある場合、そのレバーは左手親指で操作することが多い。２個のバルブがある場合は、２個のレバーをともに親指で操作するもの、一方を親指で操作し、他方を中指で操作するものなどがあります。 右手でスライドを軽く持って操作する。スライドには、最も手前の第１ポジションから、最も遠くまで右手を伸ばしたところにある第７ポジションまでがあります。ポジションが１つ遠ざかると半音下がる。この仕組みと各ポジションで得られる倍音の組み合わせで音階を作ることができます。 トロンボーンにはギターのフレットに当たるような特別な目印がないため、奏者はベルの位置などを目安にして、自分の感覚でポジションを定めて音程を定めます。そのため初心者にとっては最初は正しい音程での演奏は難しいが、熟練すればスライドの微調整によって正確なハーモニーを得ることが出来るようになります。 よろしくおねがいします 日本史の転換点？：赤穂浪士、池田屋事件、禁門の変に見る武士の忠義と正義 OKWAVE コラム コード（鍵盤）音程（度）について教えてください 短２度 長２度の短 長は理解できたつもりですが（自信ないですが） 減２度 増２度 の増減と完全５度とかの完全のちがいがわかりません 簡単に説明できる方教えていただけますでしょうか お願いします 40歳過ぎても音感は訓練できますか 私、音痴です。 どれ位かと言うと、ギターの調弦を実音でできないんです。 同じ楽器の6弦5フレットと5弦開放の音が同じかどうか、自信が持てない。で、ハーモニックス音でうなりの数を聴いて調弦していました。 一旦合わせてしまえば、後は音程は楽器任せ。さすがに半音違えばわかるので、弾き間違えなどには気付き、練習では不自由は感じませんでした。手先はそこそこ器用なのか演奏を楽しんでおりました。 あれから約20年。久しぶりに何か楽器をいじりたいと思い、住宅事情が許す小さな楽器、ということでリコーダーを始めました。 知らなかったんです。リコーダーが作音楽器だったなんて。最初にチューニングして、運指さえ正しければ、正しい音が出るものだと思っていました。表情をつけるつもりで強弱をつけすぎ、音程が狂っても気付かない私…。 これでは、ソロで何とかサマになったとしても(伴奏の方が適当に合わせて下さるし)、アンサンブルには参加できませんよね。 そこで表題の質問です。こんな私が、今からでもできる耳のトレーニング方法があれば教えてください。耳コピしたいとか、そんな欲張ったことは言いません。隣の人と自分の音が合っているのか違うのか、どちらが高いのか低いのか、判断できるようになりたいのです。もちろん、自分の音程の揺れも。 「どぉせ私は音痴だから、代りに楽器に歌ってもらうんや」と開き直っていたツケでしょうか.... よろしくお願いします。 プレシジョンベースのピックアップ ポールピースと弦の位置 こんにちは。タイトルのままなんですが、 プレシジョンベースのピックアップ ポールピース？と弦の位置について疑問です。 現在持っている安物 （＾＾；のベースの弦が、ポールピース？の真ん中を通っていないのですが、問題ないのでしょうか？ズレはどこまでが許容範囲でしょうか？よろしくお願いします。 ギターの開放弦のチューニングが合わない 開放弦でチューニングすると、指板上でのチューニングが合いません。 開放弦より♯します。（この現象以前他のギターでも症状が現れ、未解決状態で放置） １２Fのオクターブチューニングが合わなかったので、サドルの位置や高さ調整したもののサドルをブリッジ側にめいいっぱい動かしましたが解決せず。 当然チューニング時に弦を強く押していたり、弦が相当古かったりなんてのはございません。 ネックの反りは若干順反り、少しずつ矯正中。 ヘッド側からブリッジ側へ覗く方法（正しいチェック方法ではありませんが）では特に大きな波打ちは無い模様。１Fと最終フレット２１Fを押さえ８～１２F辺りのフレットと弦のクリアランスは多少空いてるかな？具合。 そもそもナット部分の高さが高い。 目視でも高く見える上、３Fを押さえた時の１F上の弦とのクリアランスが結構開いておりました。 （松下工房さんが掲載していた確認方法） 試しに6弦のナットを削り高さをギリギリまで調整しましたが、フレットを押した時の♯方向へのズレは多少緩和したもののまだズレています。 それにしてもチューニングが合わないのでフレットの精度も疑いましたが、音のズレは０F（ナット）と１F間が極めて大きいので問題はやはりナットにあるのでは…と。 6弦で例えると、開放弦のチューニングで合わせると１FがFの約１０セント♯、１２FではEの約２０セント♯。（ナット高さ調整＋サドルをブリッジ側にかなり寄せた状態） ナット高さ調整する前、これはあくまで曖昧な記憶ですが、１２Fで４～５０セント（半音のさらに半分） くらいズレていたと思います。 ちなみに他のフレット上も♯しています。 こうなるとナットの位置が問題ありそうで。 ナットをブリッジ側へズラして開放弦のみ音を高くすれば解決すると思いますか？ そもそも問題はナットにあるのでしょうか？ シムの厚みネックの仕込み角も考えましたが関係ないかな？…と、 やはりナットくらいしか想像上考えられません… ギターは中古で買って来たTomson（古い！）のストラトです。 フォークギター・５弦が微妙にずれる ４月からフォークギターを練習し始めました。 今はアルペジオの練習をしているのですが、 チューニング時は音が合っていて、開放弦だと合っているように 聞こえるのですが、アルペジオで弾いていると微妙に音が高い 弦があります。 Ｅｍ→Ｂ７とコードが進行する時、Ｂ７の時に５弦の音が 少し高く（半音くらい）聞こえます。 Ｂ７で５弦ですから第二フレットを押さえた時です。 他にも、カポタストをつけると微妙に音が狂ったりします。 この場合はカポをつけたままチューニングし直しても 問題ないでしょうか。 よろしくお願いします。 どうして音階が分かるのか？？？ 最近ベースを始めました。ギターの心得があるのでエレキベースでルート音を刻んで楽しんでいます。そんな中、ふと思ったのですがフレットがある楽器、ギターやベースですが、それらは押さえるべき箇所を間違えない限り正確な音程が出せます。 しかしコントラバスやバイオリンなどはフレットがありあません。 全く素人の単純な疑問なのですが、出来る人達はどうやってAならA、DならDの音階を正確に出せるのでしょうか？？？ もしかしてフレットの正確な位置を全て覚えているのでしょうか？？？ よろしくお願いします。 エレキギターのストローク（弦が切れる） エレキ始めて一ヶ月です。 先月、ギター（Photo Genicのレスポール）を購入しました。２週間後に練習していると３弦が切れたので、付属のPhoto Genicの弦に全て張り替えました。 しかし、その２日後、今度は２弦が切れたので地元の楽器店へ持っていくとその弦のみをYAMAHAの弦に張り替えてくれました。しかし、また２日後、今度は１弦が切れました。 そこで、ギター購入店へ持っていくとブリッジをやすりがけしてくれました。ちなみに、弦は全てブリッジで切れていました。このときも１弦のみをYAMAHAに張り替えました。 ところがその翌日、２弦が切れたのでまたYAMAHAへ張り替え。友達と練習していると、 ・ストロークが悪い(手首が固い) ・弾く位置が悪い(ブリッジ寄りになっている) と指摘され、弾く位置に関しては改善できました。手首はまだ固いと言われます。が、とりあえずそれから１週間が弦が切れませんでした。 しかし、今日ライブへ行って来てテンションが上がり、気持ち激しく弾いたところ、すぐにまた２弦が切れました。 やはりストロークに問題があるのでしょうか？それとも弦でしょうか？ギターは一日に２時間くらいやってます。回答お願いします。 ベース ブリッジの調整について ベース初心者です。 ベースの弦高調整をしたあと、オクターブチューニングをしてみると 2弦の開放弦と12フレットを押弦した時の音程がズレていたため、ネットで調べて調整を行いました。 その際にブリッジの一番外側にあるネジを締めて、サドルを動かしたのですが、 一度ネジを時計回りに締めてサドルを下側に動かしてしまったら、ネジを反時計回りに回してもサドルが戻らなくなってしまいました。 （時計回りに締めるとサドルは下へ動くが、逆にネジを回すとネジがブリッジの外側からとび出てくるだけでサドルは動かない） これは私の調整のやり方が間違っていたのでしょうか？ 結局チューニングも合わないまま、2弦のサドルだけブリッジのギリギリ一番下まで移動してしまい、元の位置に戻したいのですが、解決方法が分かる方がいればぜひご教授願います。 ベースはFender JapanのJB62です。 宜しくお願い致します。 注目のQ&A 「You」や「I」が入った曲といえば？ Part2 結婚について考えていない大学生の彼氏について 関東の方に聞きたいです 大阪万博について 駅の清涼飲料水自販機 不倫の慰謝料の請求について 新型コロナウイルスがもたらした功績について教えて 旧姓を使う理由。 回復メディアの保存方法 好きな人を諦める方法 小諸市（長野県）在住でスキーやスノボをする方の用具 カテゴリ 学問・教育 人文・社会科学 考古学・人類学文学・古典歴史経済学・経営学心理学・社会学地理学美術音楽哲学・倫理・宗教学その他（人文・社会科学） カテゴリ一覧を見る OKWAVE コラム 突然のトラブル？プリンター・メール・LINE編 携帯料金を賢く見直す！格安SIMと端末選びのポイントは？ 友達って必要？友情って何だろう 大震災時の現実とは？私たちができる備え 「結婚相談所は恥ずかしい」は時代遅れ！負け組の誤解と出会いの掴み方 あなたにピッタリな商品が見つかる！ OKWAVE セレクト コスメ化粧品 化粧水・クレンジングなど 健康食品・サプリ コンブチャなど バス用品 入浴剤・アミノ酸シャンプーなど スマホアプリ マッチングアプリなど ヘアケア 白髪染めヘアカラーなど インターネット回線 プロバイダ、光回線など
お礼
長い弦は狂いやすいと言えますか。 いずれにせよ、弦の長さで違うならば ハ調長音階のoctave分を弾いてみたら 普通の音感の者でも低音側の周波数がずれたと分かりますか。