ドロップボイシング

質問

音楽理論に関しての質問です。
イントロでピアノのみの演奏から始まる場合、ドロップボイシングを使用した場合ルート（ベースの役割）の音はどうすれば良いのでしょうか？（まだベースを使用したくない場合）
演奏している楽器がピアノのみの場合ドロップボイシングは使用しないのでしょうか。
もしくは左手でルートの音を追加して良いのでしょうか。

よろしくお願いします！

回答No.2

TAC-TAB · ベストアンサー

＞ベースが登場するまでの間、最低音をルートにしながらのオープンボイシングの方法をお聞きしたいです。度々で申し訳ありません。よろしくお願いします。

まず、ピアノの場合、どちらか一方の手だけでは、オープンボイシングはほとんど不可能です。オープンボイシングは、1オクターブを超える音域でのボイシングなので、指が届かなくなります。従いまして、右手がメロディーを弾くスタイルなら、右手小指にメロディーを持ってきて、残った指でメロディーの下にコード音を付けるのですが、ドロップツーとして、落としたボイスを左手でもフォローするスタイルになります。この場合、左手の小指はベースの動きとして、上声のハーモニーにはカウントせず独立したものとします。普通はルートと五度音を交互に弾くという感じです。あとは曲の速度とメロディーの動きの「細かさ」に応じて「間引き」の工夫です。ポップスの場合、イントロでメロディーとコードネームを書いて、五線上はあまりおたまじゃくしを書き入れず、ハーモニーの付け方は奏者に任せるというのが多く、キチンとおたまじゃくしを書いても、奏者が自分の技量やセンスによってはしょるので、徒労に終わる場合が多いです。アレンジャーの書いたおたまじゃくしは、「大体こんな感じで弾いてください」という意思表示程度にしか認識してもらえません。
リズム表記や、スラッシュ記号による省略された譜面でもピアニストはちゃんと弾いてくれるので、こだわりのある部分以外は、簡略にして時間を節約するのが賢いとも言えます。
省略記号の多い譜面であれば、おたまじゃくしで書かれた部分は、「この部分は譜面どおりキチンと弾いてね！」という意思表示と受け取ってもらえてちゃんと弾いてもらえます。
もちろん、人の声はもちろん、弦や管のボイシングは、当然一人の奏者が一つのパートを受け持つので、キチンと書かなくてはなりません。ギターやピアノは、メロディー楽器になったり、ハーモニーとリズムを提供する伴奏楽器になったり、メロディーと伴奏を同時に鳴らしたりが可能なので、メロディーを担当している場合は、五線にしっかりとおたまじゃくしを書き込む、伴奏に回っているときはコードネームとリズム譜程度にして多くのおたまじゃくしを書き込まないのが、自分も楽だし、奏者も自由に弾けて都合が良いです。
伴奏のときにキチンと書き込まれていると、奏者からすると正直うっとうしいです。
習作や勉強のときや、打ち込みでトラックを作るときは仕方がありませんが、それ以外の場合は、譜面は簡略であればあるほどよいです。

回答No.1

TAC-TAB

＞イントロでピアノのみの演奏から始まる場合、ドロップボイシングを使用した場合ルート（ベースの役割）の音はどうすれば良いのでしょうか？

ベースの音は不変です。ドロップボイシングのときにはピアノは右手のコードの押さえ方が変わりますが、その必要はありません。（ドロップボイシングの必要はないということです）
ピアノは左手でコードを押さえ、右手でイントロのメロディーを弾けばよいのです。

＞（まだベースを使用したくない場合）
演奏している楽器がピアノのみの場合ドロップボイシングは使用しないのでしょうか。
右手でメロディーを弾くと、偶然にドロップボイシングとなる瞬間はあり得ますが、意識して使用する必要はありません。

＞もしくは左手でルートの音を追加して良いのでしょうか。
左手だけでのコード伴奏は、小指はルートで、残りの指で上声の音たちを鳴らします。右手は原則としてメロディーのみ、あるいは、メロディーにハモりをつける、あるいは、左手でまかなえない（指が足りない、届かないなどで押さえきれない）音をフォローします。

ボイシングは、上声部のハーモニーをどのようにするかのテクニックで、ベースパートは関係がありません。例えば、人の声によるコーラスの四声部のハーモナイズの問題とか、ブラスセクションで三本のラッパをどのように鳴らすかとうことです。ベースパートはノーカウントです。（特殊な効果を狙っている場合は別です）

あなたは何をされる方ですか？　演奏ですか？編曲ですか？それとも理論の勉強ですか？それによっても多少説明が変わります。

補足

説明が足りず申し訳ございません。
当方は作編曲家を志しているものです。楽器はピアノです。
歌モノの編曲をする際に、イントロ部分をクローズド・ボイシングではなくオープンボイシングで広がりを出したいと考えての質問です。(ベースはサビ部分で追加、旋律は他楽器が担うとして)

ですのでベースが登場するまでの間、最低音をルートにしながらのオープンボイシングの方法をお聞きしたいです。度々で申し訳ありません。よろしくお願いします。