作曲。復調(復帰)について

質問

転調すると、『復帰』しますが、なぜなんでしょうか?

『C調→G調→C調』なら、原調のC調。に戻るのが一般的ですが、

『ソナタ形式』では、スタイルであり、決め事。ですが、
もう一つ、別の解釈をすると
一番は、『キーの高さ』ということだと想像しています。

私には、『C調→G調→C調』が、キーが、5度UPしたから・・・といっても
まあ、ちょっと、高くなったかな・・・(^^　　　程度にしか、感じないので、
別に復調しなくてもいいような気がしますが、
しかし、『絶対音感』をもっている人のような、耳のいい人の場合は、
キーの5度の違いは、『別もの』『別ステージ』に感じるのでしょうか?

そのため、『原調』が『ステージの基準』であり、
『新調』は、基準から、上下ずれたわけですから、『基準』に戻すのが自然に感じるからでしょうか?

私は『音感が悪い』ので、復帰する意味。目的が、感覚的によく理解できません。
転調しっぱなしでも、特に、違和感がないのですが、(◆もちろん。転調したままでも可)
★『耳のいい人』からすると、違和感を感じるので、『復帰』するのでしょうか?

回答No.2

安房 与太郎（@bilda） · ベストアンサー

たいへんよく分っていただけたので、もうすこし蛇足を。
　５度音程は、ピタゴラスが極めて、たどりついた和音です。
　３度和音は、バッハの時代になって、容認された音程です。

　Ｃ→Ｇ＝Ｆ←Ｃ（上から数えても下から数えても）５度音程です。
「Ｄ→Ａ＝Ｇ←Ｄ」や「Ｅ→Ｈ＝Ａ←Ｅ」もおなじ５度音程ですね。
　つまり４度音程は、５度音程を１オクターブひっくり返したものです。

　ついでに、３度音程を１オクターブひっくり返すと６度音程となり、
とても魅力的に響きます。
　いま思いつくだけで、つぎのような名曲が６度音程で始まっています。

　チャイコフスキー《ヴァイオリン協奏曲・Ｄ》
　ハイドン《チェロ協奏曲・Ｄ》
　バッハ《無伴奏チェロ組曲第一番・Ｇ》↓（楽譜参照）

参考URL：

http://www.wimmercello.com/bachs1ms.html

お礼

補足のように、いろいろありがとうございました。また、いろいろよろしくおねがいいたします。

補足

bildaさん　　補足していただきありがとうございます。

このように、『理屈(理由)』が、わかる。わからない。では、
同じ作曲していても、ぜんぜん、気持ちの入りようが違います。

『音感』的に、理解できるべきことなのでしょうが、なにぶん、
ぜんぜん・・・わかりませんので、どうしても、『理論。理由』がたよりです。

下記のように、『理由』がわかると、作曲も、すっきりして気持ちがいいです。

★『転調』についても、ただいま、『★質問中』なのですが、
なんで、C調-◆G調。C調-◆F調。の選択にも、疑問を持ってました。

どっちも、長調から長調に転調するわけですが・・・
GするかFにするか??? その選択の理由が、わかりませんでした。

でも、今回、『調弦』『楽器』などの由来から、来ているようなので、
もやもや感も、だいぶ、晴れましたよ!! (^o^)/

　５度音程は、ピタゴラス。３度和音は、バッハの時代になって、容認音程・・・

　つまり４度音程は、５度音程を１オクターブひっくり返したものです。

　ついでに、３度音程を１オクターブひっくり返すと６度音程となり、
↑この辺も、和声学。対位法。ちょっと、勉強中なので、ハーモニーを考えるときに、利用しています。

特に、『対位法』は、おもしろいです。よく、わかりませんけど　(^^;
でも、2声が、反対方向へいくハーモニーは、利用価値『大』
よく、使ってます。

いままでは、3度。6度。関係の平行的ハーモニーが主でしたが、
対位法は、斬新でした。

また、『ペース』の流れにも、応用しています。対位法。
いままでは、分散和音的に、ベースも考えてましたが、『順次』的なベースの流れが、めちゃ、感動中です。　(^^

なので、まだ、作曲1年生ですが、とても、たのしいです。

また、下記サイト。また、チェックさせていただきます。
今回のような、質問する人が、身近にいないので、とっても、楽しかったです。!! ありがとうございました!!

　チャイコフスキー《ヴァイオリン協奏曲・Ｄ》
　ハイドン《チェロ協奏曲・Ｄ》
　バッハ《無伴奏チェロ組曲第一番・Ｇ》↓（楽譜参照）

回答No.1

安房 与太郎（@bilda）

この質問には、いくつかの誤解と思いこみが感じられます。
　その誤解を解明しはじめると、もとの謎から離れてしまいそうです。
　というわけで、どれが参考になるか分りませんが、以下に三点。

０．絶対音感のある人が「耳がよく音程が正しい」とは限りません。
（町を歩くとき、いつも同じ歩幅で歩けるような能力にすぎないので）
　作曲者・演奏家・聴衆にとって、なにひとつ有利なことはありません。

　むかしカラオケがなかった頃のアマチュアが、無伴奏で歌いはじめ、
最初のキーで、しくじった人が“音痴”と混同されたのが原因です。
（日曜ごとに教会のオルガン伴奏で讃美歌を歌う人たちには無縁です）

１．曲の始まりが、曲の終りに復帰（再現）されることが多いわけ。
　小学唱歌や交響曲も、最初のメロディに戻れば、一段落します。
　小説や演説、三段論法も「序破急」や「起承転結」が基本だからです。

　和声法における転調は“主調”と“関係調”に限られます。
　Ｃ～Ｆ（４度音程）、Ｃ～Ｇ（５度音程）、Ｃ～ａ、Ｃ～ｃ（長短３度）。
　決して「Ｃ～Ｆ、Ｆ～Ｈ」や「Ｃ～Ｇ、Ｇ～Ｄ」とは発展しません。

２．音域や声域によって、音色や緊張感が変化します。
　オペラなどで、ソプラノが低音域を、バスが高音域を歌う場合には、
それなりの劇的効果が目的です。

　小学唱歌や讃美歌では、子供から大人まで、老若男女が歌えるよう、
狭い音域で作曲されています。オクターブの上下を選択することにより、
男女に分かれますが、変声期の児童には注意すべき点です。

３．弦楽器の調弦では、響きが異なります。
　ヴァイオリンの調弦は、低いほうからＧＤＡＥ、ヴィオラとチェロは
ＣＧＤＡ、いずれも５度間隔です。開放弦ほど強く響きます。

　その結果、ヴァイオリンの曲には中音域の開放弦ＤＡが多く用いられ、
チェロでは低音域の開放弦ＣＧが“主調”とされやすいのです。
（コントラバスは４度、ギターが４＆３度間隔なのは、運指の都合です）

お礼

補足のように、いろいろありがとうございました。また、いろいろよろしくおねがいいたします。

補足

bilda さん　こんにちわ　(^^

★相当、誤解してると思いますが、何分、自分自身のことなので、どう誤解しているか?!さっぱりです。　(^^

０．絶対音感のある人が「耳がよく音程が正しい」とは限りません。
　作曲者・演奏家・聴衆にとって、なにひとつ有利なことはありません。
↑そうなんですか。私は『絶対音階』ありませんので、『絶対音階』がないと作曲に不向きなのかな?
と思ってました・・・
なので、私は、悲観していましたが、なんとか、作曲を楽しんでます。(^^;

１．曲の始まりが、曲の終りに復帰（再現）されることが多いわけ。
　小学唱歌や交響曲も、最初のメロディに戻れば、一段落します。
　小説や演説、三段論法も「序破急」や「起承転結」が基本だからです。
↑★『最初のメロディに戻れば、一段落』・・・なるほどです。

　２．音域や声域によって、音色や緊張感が変化します。それなりの劇的効果が目的です。
↑★なるほどです。

　小学唱歌や讃美歌では、子供から大人まで、老若男女が歌えるよう、狭い音域で作曲されています。
↑★なるほどです。

３．弦楽器の調弦では、響きが異なります。
　ヴァイオリンＤＡＥ、ヴィオラとチェロはＣＧＤＡ、いずれも５度間隔です。開放弦ほど強く響きます。
↑★実は、ちょっとバイオリンやってました・・・そうですね。(^^;

　その結果、ヴァイオリンの曲には中音域の開放弦ＤＡが多く用いられ、
チェロでは低音域の開放弦ＣＧが“主調”とされやすいのです。

↑★まさか、 ヴァイオリンなどの楽器の調弦が、根底にあるとは・・・
夢にも、思いませんでした。びっくりです。
なんで、C調-G調。なのか・・・
『ソナタ形式のきまり』だと、聞いてましたが、実は、納得していませんでした。あはは(^^

ならば、その「★きまり」の理由は、どっから来たの? と悩んでました。(^^
別に、5度なら、D調-A調。でもよさそうですしね・・・(^^;
今回は、『復帰』の質問でしたが、同時に『転調』の疑問も、兼ねておりました。
★知ってびっくり・・・とは、このことですね。

納得、納得です。(^^　　　めずらしく、うれしくなりました。
どうも、ありがとうございました。
また、音楽関係、いろいろ質問していますので、そのせつは、よろしくです。