油絵静物画の構図のとり方

質問

「まずい、おかしい構図」は存在するという定説があるらしいのですが、いかがでしょうか。
左右上下の濃淡の色による重みや静物の材質による重みは勘案せずに1-4にお答えいただけるとありがたいです。

1.静物画の構図で画面中央に空間を設けてると、静物たちは左右に分かれるので分離感が出て、いただけない構図だと批評する方がいます。
それは奥手前で静物をラップさせることでつなげるべきだという考え方です。
一方、いや、バランスが取れていれば、構わない。むしろ、静物達を一塊にすると味気ないという見方。

2.たとえばレモン1個が他の静物たちから離れて隅にいるのは、分離感でまずいと見る方。
一方、アクセントになっていい配置とする見方。

3.静物の上端とキャンバスの上端の間隔=静物の下端とキャンバスの下端の間隔
静物の左端とキャンバスの左端の間隔=静物の右端とキャンバスの右端の間隔
とする構図が基本ですか

4.複数の静物を配置するとき、少なくとも、二つ以上の静物の下端を水平位置に来るように合わせてこそ、安定感が出るという見方。
一方、下端位置がそれぞれの静物で上下していても、構わない。むしろ、味が出るのではと言う見方。

どちらの構図が美大受験「常識」なのでしょうか。
よろしくお願いします。

回答No.1

marumotan · ベストアンサー

構図に常識なんて有りませんし、そのような方法論だけに凝り固まった考え方が絵を描く上で一番危険です。
そもそも色の強さによって、２にあてはめるとレモンの黄色みの強さによって自由に構図の左右の強度は自由に変化させる事が出来ます。絵なので、レモンの色や、他のモチーフの色は自由に設定出来ます。
４の安定感に関する問題も作者が安定感を求めて絵を描いてるなら、安定感を、不安定さを表現したいなら、不安定な構図を取れば良いだけの話です。

ただ、３に関しては、間隔はバラバラでも良いでしょうが、モチーフの輪郭がキャンバスの縁と一致する様な構図だけは止めた方が良いです。形や空間の把握が著しく困難に成りますので。

お礼

構図は作者の意図を表現する手段だと思っていますが、やはり、構図がおかしいという批評もありまして確認のため質問させていただきました。

2のレモンの場合は色の強度ではなく、他のモチーフとの距離があり、ぽつんと隅に描いたのを隔絶感があると指摘されたことがあります。

３のモチーフの輪郭がキャンバスの縁に接する構図だけは学んだわけではないですが、いただけない構図だというのは自然と理解しています。
ぴったりは芸がない・・という感覚的な理解ですが。
形の把握はしにくいと思いますが、モチーフ以外の空間の把握が困難になるのはちょっと理解できません。たとえば遠近感とかに影響はでないと思いますが。モチーフの輪郭がキャンバスの縁より離れているか、または、縁によってカットされている構図を当然、とっております。

ご教授をありがとうございます。