耳を鍛える

質問

私は高校で吹奏楽をしています。
１stＣｌを吹いていて、同じ学年に同じパートがいないのでパートリーダーをすることになりました。
先日、先生に、「耳が悪い。耳を鍛えろ」と言われたのですが、具体的にどうやって鍛えたら良いのでしょうか?
絶対音感はありません。
ピッチが高いか低いかもあいまいでしか分かりません。

絶対音感とまでいかなくても、ピッチが分かるくらいになりたいです。

また、「音楽をたくさん聴く」ことには、どんなメリットあるのでしょうか?

よろしくお願いします。

回答No.5

TAC-TAB

＞先日、先生に、「耳が悪い。耳を鍛えろ」と言われたのですが、具体的にどうやって鍛えたら良いのでしょうか?

具体的には「良い音楽をたくさん聴く」ことです。

＞また、「音楽をたくさん聴く」ことには、どんなメリットあるのでしょうか?

音楽は、言語と同じなので、アメリカに留学して、現地の言葉の中にどっぷり浸っていれば、基本的な単語の発音から日常的な言い回しなどまで、イヤでも身に付きます。
そのような意味で、たくさんの音楽を聴く必要があります。ただし、重要なことは、「良い音楽をたくさん聴く」ということです。ヘタな演奏はいくら聴いても勉強にはなりません。
例えば、こっとう品の「目利き」になる＝「目を鍛える」ということですが、「本物」「良い物」だけを見ることにより、「ニセ物」を見たときは「違和感」が起こります。
あるときには「本物」を見せて「これは本物」、あるときには「ニセ物」を見せて「これはニセ物」というようなことでは、「ニセ物を見抜く」という眼力は身につきません。
耳を鍛えるというのもまったく同じで、「良い音楽」＝「評価の高い名演奏」を浴びるほど聴けば、イヤでも耳が良くなります。
物理的な「音」と、「音楽」はまったく別のものです。
「絶対音感」などは、それ自体は、音楽をやる上に何の役にも立ちません。
「耳を鍛える」＝「音感を良くする」というのも多分違うのでは、と思います。その解釈は、「耳が悪い」→「耳鼻科医院に行く」というのに近いと思います。
「良い音楽」＝「多くの人が感動」するとして、「感動するには理由がある」ことを知らなければなりません。音楽をしない人、指導もしない人は、「感動」に理由は要りません。「良いものは良い」「感動に理由などない」として感動していればよいのです。しかし、楽器をやるのであれば、それだけではいけません。
「なぜ感動させられるのだろう？」ということを感動しながら考えなければならないのです。指導的立場になるのであればなおさらです。
たとえば、テンポ設定が良い、リズムの感じがよい、音色がよい、音程がよい、ハーモニーのバランスがよい、メロディーとハーモニー部分それを支える低音の音量バランスがよい、ビブラートが巧みである、クレシェンドの持っていき方、ピアニッシモの歌わせ方、練習がよくできていて速いパッセージでももたつきがない、等など、その要素を挙げればキリがありません。たくさん聴いて、すなおに感動することがまず第一、次には「なぜだろう？」ということを一生懸命に考え、悩み、考えて、なんとしても解明して自分の演奏に活かす、後輩の指導に活かす、というスタンスが大切だと思います。
名曲・名演奏を聴き、それが「良い演奏だ！」と賞賛されている、その理由を自力で考え抜くことが、耳を鍛える一番よい方法といえます。
そのうえで、「音感を鍛える」ということも大切です。
そうすれば、「ヘタな演奏がなぜヘタなのか。その理由は？」などは簡単にわかります。
そうすれば指導的立場になっても大丈夫です。

回答No.4

e-jacky

こんにちは。吹奏楽経験者です。

「耳が悪い。耳を鍛えろ」
との先生から言われたとの事ですね。
多分先生もあいまいに言ったのでしょう。「鍛える」というより「育てる」といった感覚がいいかもしれません。

まずはいい音楽をたくさん聴くこと。これが一番だと思います。
Clのソロ奏者のCDなどでもいいですし、吹奏楽のCDでも、オケのCDでも結構です、色んな音楽を聴いてみて下さい。
聞く事により、音色の違い、同じ曲でも演奏者によるフレーズの違い、それによる表現の違いがわかるようになるでしょう。
又、ソロ奏者などを聞く事により、自分が目指す音、鳴らしたい音が目標として定める事も出来ます。
　音楽ってイメージが先行するものだと思います。「こんなふうに吹きたい」「こんな風に合奏したいと」いった想像が大事だと思います。

多くの演奏を聴くことによって自分の脳が育てられ、プロの音楽でも好き嫌いが出るようになるでしょうし、それによって自分も上達することになると思いますよ。
これが「音楽をたくさん聴く」メリットです。

ピッチについては慣れれば誰でもわかるようになると思います。
音がぶつかる事による「うねり」のようなもの(ウィンウィンと音が波打つ)をよく聞いて高低を判断することですね。
チューニングに関してはClのような木管楽器よりも金管楽器のほうがピッチを変えやすい(トロンボーンなどわかりやすいと思います)ので、協力してもらい、色々と試してみるとわかいりやすいと思います。

具体的には
(1)まずはチューナーを見ながらしっかり合わせる
(2)(チューナーで音をだしながら)わざと管を抜いて低く音を出す。
(3)徐々に管を戻していき、もとのピッチに戻す。
(4)次に、管を閉めてわざと高く音を出す
(5)　以下(3)

といった具合でやると「うねり」が直っていくのがわかりやすいかと思います。

これは綺麗なハーモニーを作る上でも重要なので覚えた方がいいかと思います。

最後にパートリーダー頑張ってください！
いい高校生活を！
それでは失礼します。

回答No.3

petertalk

どうも気になるのですが、先生の「耳が悪い。耳を鍛えろ」という言葉は、
ピッチが分かっていない、分かるようにしろ、という意味なのですか？

クラリネットは、バイオリン、トロンボーンや歌と違って、
楽譜の通りにキーを操作すれば、正しいピッチが得られる楽器です。
耳で音を聞きながら調整する必要はないのだから、
ピッチを分かろうが分かるまいが、演奏には関係ないし、
当然、ピッチを分かっているかどうかも先生にはわかりません。

それに、もし、音や微妙なピッチが狂っているとしても、
指や息遣いを鍛えろとか、楽器を修理しろという指示になり、
耳を鍛えろとは言われないはずです。

いずれにしても、音楽で必要なのは、絶対音感ではなく相対音感、
ピッチ（音高）ではなく音程であって、
まともな指導者なら、ピッチが分かるようにしろとは言いません。

もしかしたら、他のパートの音を聞いていないでタイミングが合わないとか、
練習の時にパート員が間違っても気づかないとか、
「耳が悪い」とは、そういう意味で言われているのではないですか。

誤解で、労力や時間を無駄にしないためにも、一度、先生に、
「耳が悪い」とは具体的に何が問題なのか、
きちんと尋ねてみることをお勧めします。
そこで初めて、どう耳を鍛えるかの答えが出ます。

また、「音楽をたくさん聴く」ことのメリットですが、
自分の中に基準ができてくることが最も大きいように思います。

例えば、クラリネットの音色に親しむことで、
金管の華やかさや、オーボエの繊細さがより感じ取れるとか、
カラヤンの華やかさを聴きなれることによって、
カール・ベームの端正な演奏の魅力がわかるとかいうように、
比較の基準を身につけることによって、
異なる個性や主張もより感じ取りやすくなると思っています。

回答No.2

mazukokyu

大人になってから音程の練習をしました。
まず、Ａ（ラ）の音を覚える練習をしました。
楽器で音を出し、次に自分の声で出す。楽器と自分の声の間の時間を少しづつ長くして、ついには、楽器なしでＡ（ラ）の音を自分の声で出せるよにする。
それを基本的な音として、音階の動きを、演奏する指に覚えさせる。Ｃ（ド）を声で出す場合、演奏をイメージして、（ら）（し）「ド」と声に出せるようにしていく。
これの効果は、自分の思ったフレーズを奏でられるようにしたことです。ミニアドリブですね。楽器に自信はつくと思いますよ。

「音楽をたくさん聴く」メリットには、人それぞれたくさん意見があると思います。

私の場合は、なんの曲でも感動できる訳ではないので、感動できる音楽と少しでも多く出会えるため、と思っています。

回答No.1

bari_saku

特別な用具がないと仮定して。

用意するもの：
・自分＆部員一人（まずは同じ楽器の人）
・チューナー２台

とりあえず、Ｂ♭でいきましょうか。

もう一人の人に、チューナーを見てもらいながらぴったり合った音程で吹き続けてもらいます。

それを聞きながら、わざと高めか低めのピッチで吹いてみて下さい。

高い場合と低い場合では、ピッチがあわないことによって生じる「うなり」の感覚が違います。

その違いを体にたたき込んで下さい。

そして、最後には自分がぴったりの高さで吹いて、「うなり」が消えた状態を耳で確認。

重要なのは、一日に長時間やらないこと。
10分もやれば十分です。
ただし、できる限り毎日やって下さい。

思いつくまま書きましたが、こんなんでどうでしょう。