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絵を描くとき、風景がどうみえているのか？
絵を描くのが好きです。 大学で、ある哲学者が、「芸術家は私たちの感性をひろげてくれる」と言ったのを聞きました。つまり、芸術家たちの絵は、一般人よりも感性豊かで、風景ひとつをとっても見え方がちがっている、と。 私も絵を描くとき、葉っぱを紫で縁取ったり、屋根を虹色にしたりしますが、しかし決してそんな風に見えている訳ではありません。普通に、写真と変わらずに見えます。ただ、こんな風に塗ったほうが画面が映えるかな～とか、インパクト欲しい、とか考えて決めています。 では、私の絵の描き方はニセモノ芸術なんでしょうか。印象派の絵を見ても「こんな見え方なのね！」ではなく、「そんな表現の仕方、よく思いついたな」って感心してしまいます。絵を描く方、どう見えて色を塗っていますか？？
- 美術
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- ituka67
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見え方…難しいですね。 私は見えてるものは人と同じ、ただ表現方法が違うだけとは一概にはいえない気がします。 確か、なにかで聞いたことがあります。見るものは視覚だけでなく脳にも影響されると。 感情にも影響されるんです。例えば…自分の大好きな人がいます。特に何の感情を持っていなかったときと、好きになったあとでは違うように見えると思います。少なくとも私はそうですね。 そういうことなのだと思います。 また、精神科とかの治療の一環（？）で絵を描かせるってことありますよね。視覚的には普通に見えていても感情によって絵は左右されます。心が病み、世界が醜いものと感じている人はきっと暗くよどんだ絵を描くのでしょう。 喜びに満ち溢れている人ならば、世界は美しく輝いて見えるはず。 感情で形も大きさも見え方も色も何もかもが変わるのだと思いますよ。 別にそう見えてはいないけど葉っぱに紫をふちどる、質問者さんのその行為はだから意味のあることなのだと思います。 色にはそれぞれイメージがあり、力があります。正東社 小島尚美著偏による『色の事典』によれば、紫はネガティブな色なのだそうです。高貴で禁忌の色、そして癒しの色なのそうです。 質問者さんののなかにあるものが、無意識に紫という色を選び取り葉のふちを塗るのだと思います。 確かに視覚として捕らえているものは同じかもしれませんけど、だからといって同じに見えるとはおもえません。 きっとその哲学者さんはこういうことが言いたかったのだと思います。 絵はその人の世界に対しての哲学をも無意識に現し、今まで自分には持ち得なかったちがった世界に対する考え教えてくれる…。 うまく説明できませんけど、そういうことなんじゃないでしょうか。
お礼
同じく視覚するが、そこに影響する様々なものはセンスとなって現れるってことでしょうか・・・最後の文は、納得です。参考になりました。回答ありがとうございました。 本当にたくさん意見してくださってありがとうございました。
- pink469ma
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高村光太郎（知恵子抄で有名な）のエッセイに「緑の太陽」という本があり、昔読んだことがあります。細かくは忘れてしまいましたが、大筋は（太陽が緑色でもよいではないか）という絵画論です。 この人は彫刻家としても活動していました。彫刻は写実的な作風ですが、絵画に関してはユニークな視点を持っていたようです。もともと彫刻はモノトーンの世界で、視覚だけに頼らない、触覚も含めた表現方法ですから、絵画とは捕らえ方が違って当然かもしれませんね。どちらが優れているということではなくてですね。 余談ですが、ゲーテの「色彩論」はニュートンの「光学」に反対する概念を展開しています。 ゲーテの（生理的色彩）という考えは、例えば（赤）という色は電磁波の何Ｈｚの波長のことだ、という物理的定義だけではなくて、（緑）を見たときに人間の目が自然にその補色（簡単に言うと反対の色）として(赤）を生理的に発することがあるという理論で、これを実験で確かめています。（私もやってみましたが、わずかですが確かに見えました。しかしあまりに微妙なので普段はあまり感じることができません） ゲーテの理論は昔、NHK特集「アインシュタイン」でも紹介されたことがあります。 (色）については（いろいろ）な意味で深く広い世界だと思います。
お礼
偶然にも私も緑の太陽を真剣に考えていたことがあります（笑 高村光太郎と比べるには稚拙すぎるので略！ ゲーテにそんな考えがあるとは・・・参考になりました。回答ありがとうございました。
- buusuka002
- ベストアンサー率23% (20/84)
ながぁぁい回答の中で短いものですみません。 こう見えるからこの色を塗るのではなく、シンプルな絵の具の色彩から、複雑な自然の色を再現するためにさまざまな色を使わざるを得ない、欲しい色を作り出すために試行錯誤を繰り返しているうちに、色の調和やバランスに独自の世界を見出していったのではないかと思っています。その追及の過程は、ある意味で自分が求める頂上を求める修験のようなものであり、それを極めた人が現在にいたって評価されている。一枚の絵を通してその芸術家の航跡に思いを馳せることにより感性が広がると、解釈します。 絵の描き方に偽物とか本物とかはないと思うけれど、鑑賞者を意識せずに、自分の感覚・感性を掘り下げていく、そのような表現を探す事なのではないかと思ったりするこの頃ではあります。
お礼
回答ありがとうございます。いろいろ考えが浮かんだ回答でした。改めて考えると、絵を描くって実にふかい動作ですね・・・。
- terupe
- ベストアンサー率42% (25/59)
私も他人も木の葉の色を緑と言っているけれど、はたして私の見ている緑と、他人の見ている緑は同じ色なのだろうか?と考え出して、悩んでしまった事がありますが、それはいきなり余談。 結論から言って誰の目にも風景は同じように見えています。そう写真のように見えているはずです。 ただ、例えば自動車販売の仕事をしている人は、町を歩いても、自動車の車種ばかり気になるでしょうし、車に乗らない人は、セダンもバンも違いに気を留めません。 するとあなたが見た風景を描きなさいと言われて、前者は妙に車ばかりリアルな絵を描き、後者は車のいない風景を描いたりするわけです。 同じ風景を見ていても、見えている物が違うのですね。 同様に形に興味のある人、色彩に興味のある人で、見ている物は同じでも、見えている物は違う。従って描く絵も違うわけです。 そういう考え方に立てば、とある表現の仕方を頭において風景を見れば、もちろん物理的にそうは見えませんけれど、あたまのなかではそういう世界が出現していると言っても、いいのではないかと思います。 だからあなたの絵の描き方で、画家も絵を描いているのです。 もひとつ余談 ゴッホの月夜の絵で月や星のまわりに光の輪が描かれているのは、彼が目の病気で本当にそう見えていたという説があります。 この場合は、ほんとに違う世界が見えていたわけですね。
お礼
私の描き方は不純ではなさそう、と思いちょっと安心しました。見えているものが違う、納得です。この質問の回答者さんたちもそれぞれ違った個性で、絵を描くんですよね。なんだか感動します！ゴッホの話は知らなかったです～回答ありがとうございました！
- ktas
- ベストアンサー率40% (9/22)
ホンモノだろがニセモノだろが「絵を描くのがすき」っつうのが本当なら磐石ですな。（別にそこ悩んでるわけじゃないのか） 芸術家の感性はそりゃ豊かにゃ違いないですが、影がやたら紫に見えたり、人物のバックが灰色の不確かな空間に見えたりしてるわけじゃないですね。当たり前に見えてます。普通に生活してました。 印象派を例に出すなら忘れちゃならねぇのが、彼らの作品が、当時の既成表現から大きくはみ出す「絵画の実験」だったこと。 光学の進歩に触発された、あるいはスケッチに新たな可能性を見出した、空間再現の革命だった。 感性だけによっていたわけじゃないんです。 稚拙とはいえ作画理論があり、経験から導引される必然があったんだね。 とはいえ、画家それぞれが行き着く先は変化に富んでて楽しいですな。モネは絵の具を塗ったくる興奮に反応し、鮮やかなグラデーションを引っさげてルノワールは古典へ回帰した。セザンヌは空間を意図的に限定するアクロバットを披露し、新印象派（スーラなんかね）は光学理論をより突き詰める。 こういった違いは、感性やら好みによって生まれんでしょうね。 「画面が映えるかな」を根拠にするのは、tekkonさんがもっと進んでる証拠ですねぇ。きわめて現代的です。問題ありません。なんつったって描くの好きなんですから。 金言流行ってるみたいなんで、私もひとつ。確かルノワールだったと思うんだが… 「人は美しい風景を見て画家になろうとは思わない。ただ美しい一枚の絵を前にしてそう思うのだ」 かっこいいねぇ
お礼
好きなりにちょっと本物に近づきたく、考えてみました！理論が裏打ちされる絵もあるんですね。その他多々参考になりました。金言かっこいいですね～確かにそうです！回答ありがとうございました。
- sirayukihime
- ベストアンサー率30% (63/207)
絵とはもちろん見たままを描くという事ではないと思います。 そのままなら写真でいいわけですからね。 風景を見ても、何を表現したいか、どの部分を切り取って描くか、見る人に何を訴えたいか、という事を考えて描くのが普通じゃないでしょうか。 実際には見えない色を塗ったり、見えないものを描いたりするのは、やはりそういう事を狙って意図して描くもので、その意図が見る人に十分に伝わった時、感動を得られるのだと思います。 ですからニセモノではなくそれは表現手段の一つであるという事ですね。 日本人は非常に印象派が好きです。 モネの睡蓮の絵を部分でアップにして見たことがありますか？ 子供が書き殴ったような筆跡です。 なのに数メートル離れて見るとまるで計算されたかのように活き活きとした睡蓮の花に見えます。 実物をより写実的に描く技法よりも日本人はこのだまし絵のようなギャップのある技法が大好きなのですね。 これは私の想像に過ぎませんが日本人ほど季節感を大事にし、直接の表現を嫌う民族はいないので、モネは大ウケなんだと思います。 侘び寂びの世界に代表されるように、トンチのように物事を間接的に表現するのが得意で大好きな日本人。 たとえば俳句を思い出してみてください。 「古池や かわずとびこむ 水の音」 これは「水の音」と音のことを言いながら実は静けさを表現した句ですね。 「かわず」という季語も入ってます。 目に見えたそのままでないのに、実物以上にそれを表現している。それがつまり絵であり芸術なんではないでしょうか。 ご参考になる話だったかわかりませんが…。
お礼
ああ～！参考になりました！なんか分かりませんが、自分は意図的なものが含まれていると、純粋な芸術じゃない様な気がしていました。表現の一つに感動するのも普通なんだな、と分かりました。回答ありがとうございます。
自分のようなド素人が回答すべきではないと思いましたが、自分もこのような内容にものすごく興味があるので。。。 自分は小学生の間は絵を描くことは好きでしたが、中学にあがると自分の絵があまりうまくないと思い、遠ざかりました。 高校の時、とある推薦入試でデッサンが必要と分かり、久しぶりに静物のデッサンをしているときに気づいたのが「目に見えたものをそのまま紙に写すのではなく、心にいったん投影してそれを紙に写すと自分の思い通りに絵が描ける」ということでした。 さらに全く別ジャンルの話で恐縮ですが、とある商品の広告をデザインする際に、その商品の長所ばかり並べては最も言いたいことが伝わらないことが分かりました。最もいいたい事を思い切って抽出し、思い切り余計な部分を削って、それをビジュアルやコピーで表現することで広告の価値が高まるのだと思います（プロではないので自信なし）。 以上のことから思うのは・・・たとえば木の絵を描くとして、一枚だけ葉っぱが枯れていたとします。それがとても印象に残れば木全体をまっ茶色に塗るかもしれないし、枯れゆく木を見たときに“現在の地球環境”を連想すれば、「スモッグの中を必死でもがき生きようとする葉っぱ」という全く違う絵になるかもしれません（自信なし）。 自分も大学の一般教養の哲学で習った覚えがありますが、何かモノを見た時に全ての人がそのモノの形や色を同じに見えている保証は何もありません。「他人が見えているように描こう」と思うのではなく、「自分の見えているように描こう」と思えば、おのずとオリジナルな表現が生まれてくるのではないでしょうか？ tekkonさんの「葉っぱを紫で縁取る」というのも、無意識のうちに「葉っぱを際立たせたい思い」があったのではないですか？技法的には「どこかで見た絵の真似」の可能性もありますが、なぜ葉っぱを際立たせたいと思ったのか、自分の心と対話をすることで何か見えてくるのではないでしょうか。 “一般人”の意見で恐縮です。。。
お礼
＞“一般人”の意見で恐縮です。。。 いえいえ、絵を描いてるならどなたでも！ 他人と同じにみえる保証は確かにないですよねえ。だからこそ皆さんどう見えているのかな、と思って。心に投影か・・・今度やってみよう。広告の話等たくさん、参考になります！回答ありがとうございました。
- lisanakano
- ベストアンサー率33% (36/106)
- lisanakano
- ベストアンサー率33% (36/106)
私なりの考え方ですが、やはり同じ様に見えてますよ。勿論、色盲色弱の方が其れを武器に表現に生かされる方も見えますが、その様な方が多いとは思いません。 むしろ、見ているものは同じでも他の人と違った風に見る、或いは他の人と違う所に興味が向いてしまう、他の人が気が付かない様な部分に興味、関心、感心を抱いてしまう、その様に感じます。 例えば広い草原で心地よい風とキラキラと輝く光に目に刺すような緑の草が風になびいて揺れていたとします。誰が見ても美しく気持ちよい光景です。普通ならこれで終わりですが、この時私は何を考えているか？私はこの風と光をどの様に表現したらこの気持ち良さを画面に書き切る事が出来るか其れを考えていました。 又こんな事が有りました。子供に数学幾何の問題を教えていました。ある問題で３角形が数個あり其の面積が最大となる最大値を求める問題でした。私が其の時考えた事は其の最大と成る時は、其のカタチがバランスが取れていて一番シンプルで一番綺麗だ（....単に私が綺麗だと感じただけ....)と思いながら問題を解いていたのです。女房にこのカタチの並びとこの解き方が一番綺麗だろうと言うと別に何処が綺麗でどう良いのか判らないタダの３角形だと言います。 又或る時は、やはり女房と宝石が展示してあるショウケースを見ていた時女房は宝石しか見ていませんでした。色々な宝石がそれぞれ最高に良く見えるよう配置と展示方法工夫してあるのに、覚えているのは価格ぐらいで其の展示方法とか配置には全然感心が無く余り覚えていませんでした。せっかく綺麗に展示してあるのに何故かガックリした事を覚えています。 要するに普段の生活の中で、同じ物を見ても、感じ方が違う事は当然ですが、あまり他人が気が付かない所に感心を持って記憶していると言う事を感じた次第です。多分色の使い方も、注意して考えながら使うのですが、女房に言わせると唯なんとなく使っていると勘違いしているようです。
お礼
回答ありがとうございます。普通に見えるけど、どこを伝えるか、ということでセンスが分かれるみたいですね。なるほど。
お礼
大変丁寧に答えてくださり、感謝します！だんだん自分がどう考えて描いていたかあやふやになってきました・・・高校の時は、同世代の絵に思想や狙いが込められすぎていて、これは芸術と言うより伝達手段っぽいなあ、と感じていました。でも今は、それは自分の次の段階であるように感じます。