今現在、理論本を読んだりして実践を体感しながらの修行の身です。

質問

今現在、理論本を読んだりして実践を体感しながらの修行の身です。
まだ無知に近いので色々なご意見を聞きながら参考にさせて頂きますので
アドバイスして頂ければ幸いです

key Bb

Eb F　Bb Eb F Bb

SD-D-T-SD-D-T

このコード進行でＥｂとＦの所でフレーズを入れようと思いました。
ＥｂリディアンとＦミクソリディアンを順に入れようと考えたのですがここのサイトで色々調べたところ
Ｂｂのメジャースケールを弾いてるだけで単純すぎて面白みがないようなことを同じような質問でいくつか見かけました。
ではいったい何を入れたら面白みがあるというのですか？

他者の質問欄見たところ下記のようなことをアドバイスしていました。
例えば、キーがCでCコードのときに、CアイオニアンでなくCリディアンを使うとCのダイアトニックノートではない音が混じり込み、テンション感が高まって面白くなるのです。

こういう解釈は何か根拠があるのですか？
Cリディアンを使うと～って書いてありますが、ではＣドリアンでも良いのですか？

また皆様なら例えばＥｂとＦの所でどのようなスケールを入れますか？

回答No.1

trgovec · ベストアンサー

少し前後しますが、この部分から

>例えば、キーがCでCコードのときに、CアイオニアンでなくCリディアンを使うとCのダイアトニックノートではない音が混>じり込み、テンション感が高まって面白くなるのです。
>Cリディアンを使うと～って書いてありますが、ではＣドリアンでも良いのですか？

結論から言うと、CリディアンでもいいしCドリアンでもいいことになります。またどちらも “面白く” なります。

リディアンではFがF#になり、ドリアンではEとBがEbとBbになります。ドリアンは第３音と第７音が半音下がることでフレーズが “ブルース” っぽくなります（あくまで「っぽく」）。リディアンは何となくどこかの民族音楽のような感じと言いましょうか。
BをBbにしてミクソリディアンにするとシタールが似合いそうな、70年代ころの雰囲気か。

要するに厄介なのは「面白い」という部分で、雰囲気がガラッと変わってしまうため面白いからと言ってどこでも使えるわけではない、曲調に依存する部分が大きいということです。

では

key Bb

Eb-F-Bb-Eb-F-Bb

SD-D-T-SD-D-T

これに戻りますが、これがごく真っ当なJ-POP風であればEbリディアンとFミクソリディアン、つまり普通のBbメジャースケールでフレーズを作ります。意外な音が現れることによる “面白さ” は必要なく、それに頼らないスレーズを考えます。ダイアトニック以外のコードがあればそれを生かすように作れますが、シンプルな３コードなのでそうも行きません。
ロック寄りでブルース的な音使いが許されるなら、Ebミクソリディアン、Fドリアンということもありえます（むしろこれは全体を通してBbのブルーススケールと考えるべき）。

まずは、いろいろなスケールで音を鳴らし、その雰囲気をつかむべきです。メロディだけでは “迷子になる” ならバックにコードを鳴らすべし（Cリディアンで弾いていてもこれがト長調の一部であればごく当たり前のメジャースケールの一部です。弾いているうちにト長調になっては何にもならないのでバックでハ長調を鳴らします）。

またメジャー、マイナー以外のスケールを生かした曲は大抵それが似合うアレンジが（部分的であれ）施されるもので、それも既存のいろいろな曲を聴いて覚えるべきです。

お礼

とてもご丁寧にありがとうございました。
とても理解できてきました。何となく音楽の感覚的な捉え方を意識できるようになりました。
今までは音がぶつかってしまうことを意識しすぎていたかもしれません。
実際に録音してみて聴き比べて見たいと思います。
１歩前進できました。感謝いたします。ありがとうございました！！！