漫画原作と作画、作品への寄与が大きいのは？

質問

お世話になります。

漫画を制作するにあたり、原作と作画担当で分かれていることが多々ありますが、
以前から長年の疑問だったのですが、それぞれが
売り上げ、評価に寄与する割合は、どちらが大きいでしょうか？

ちょっと変な質問で申し訳ありません。

もちろん両者がいないと成立しない、という意味ではイーブンですが、
個人的には、作画者ではないか？と思い、質問させて頂きました。

たとえばデスノートやバクマンの組み合わせでは、
ガモウひろし先生のネームはほとんどセリフと棒人間だけであり、
コマ割りから構図まですべて小畑健先生の力によるものです。

デスノートがライトノベルでヒットしたならば、
原作者の功績が９割ですが、漫画というメディアで発表した以上、
絵の見せ方、演出力でほぼ決まってしまうので、
作画者の力量によるところが大きいのかな、と思いました。

最近、「ミリオンジョー」という漫画作品を読みまして、
原作のアイデアやシナリオはよく練られ秀逸なものでしたが、
残念ながら、作画が読者を選ぶものだったという印象があります。
（ドラマ化したら面白いはずと思いました）

このようにいくら原作が気合が入っていても、
キャラが可愛くなかったり、ちょっと雑だったりするとそれだけで
損をしてしまうのでは・・・という感想です。

そこで上記の質問ですが、一説によると報酬は原作者７割、
作画者３割ということがあるようですが、そのあたりのアンマッチも
ちょっと業界での謎のひとつです。

作画の貢献を考えると、１：１または３：７にすべきでは？とも思いました。

上記、個人的な意見で申し訳ないのですが、もし誤りがありましたら
訂正・ご教授いただけますと幸いです。

私見で結構ですのでご意見ください。

回答No.6

tzd78886 · ベストアンサー

ウォルト・ディズニーなぞは漫画原作者で成功した典型でしょう。彼は絵は下手でしたが、絵がうまくて魂を吹き込めない漫画家を雇って名声は世界に広まりました。漫画家は自分の方が低くみられることに不満を持ち、一人でやろうとしたこともあったらしいですがもちろんうまくいきませんでした。

お礼

他の方もご回答とご教授を頂きましてありがとうございました。

回答No.8

hikomasu

今回の質問を見て、また他の回答者様の回答を見て自分なりに考えてみました。

思うに原作者と作画者の関係性はアウトソーシング契約みたいなものかと。

質問者様から出ました『バクマン』のように《話を考える人》と《絵を描く人》が互いに相手の分野にアイディアを出し合って作っていく様なスタイルだと《絵を描く人》である作画者も原作者と言えると自分は考えます。
『バクマン』でも２人（＋亜豆）の名前を入れた “亜城木 夢叶” を原作者としてます。

この場合は２人の関係性はイーブンではないでしょうか。

しかし原作者が話を考えそれを担当の方経由で作画者に渡し出来上がりをファックスで待つ。

↑　これが自分の思う（ある漫画のおまけマンガに描かれてあった）原作と作画の関係性なのですが、これではやはり原作者の方が一番に評価されるべきだと思います。

実際に報酬などでもめているケースは、最初の段階でその辺りの線引きをしていない方々が多い様な気がしています。

わかり辛い文章で申し訳ないm(_ _)m

回答No.7

oya_zico

ナニワ金融道がヒットしたことを考えれば、どちらが貢献しているかは一目瞭然！

回答No.5

eroero4649

原作者のほうが取り分が多いという慣習は、長年の試行錯誤の末にそれに落ち着いたのだと思います。
なんとなくのイメージですが、「絵が上手なのに話が描けない」って人はすっごい多いと思うのです。二次創作の同人誌を描いてる人たちって失礼ながらそんなイメージです。絵はときとして見分けがつかないほど上手だけれど、パラパラっと読んでみても原作のファンじゃないと（つまりキャラクターがオリジナルなら）お金を払って買おうとは思わないだろうな、というものが多く感じます。
つまり、いくら絵が下手くそだとしても面白いストーリーが書けるなら作画者は誰かしらは見つかる。「テラフォーマーズ」なんかはそうじゃないでしょうか。原作者は元々マンガ家志望だったけれど画力が足りなくてボツになった。しかしあまりにストーリーが面白いので作画者を出版社が探してきて世に出て大ヒットとなりました。
逆の「絵が死ぬほど上手いから原作者を探してきて作品を描かせる」っていうのはほとんど聞きません。江口寿史さんなんて、もしそれをやっていたらどれだけヒット作を作ったんだろうかって思います。

最近のライトノベルなんかはストーリーなんかは割とどうでもよくて、いかに人気のイラストレーターと組むかにかかっているそうですが、だったらノベルなんかにしないで最初からその人気イラストレーターのイラスト集かマンガで出せばいいじゃないかと思うのですがそうならないところをみると、人気の絵師といってもそれだけではなかなか、というところなのではないでしょうか。

回答No.4

fujic-1990

早いとこ引退して、引退後はドラマやマンガの原作を書きたいと思っている者です。

> 売り上げ、評価に寄与する割合

　となると、人それぞれ、作品それぞれでしょうが、「どちらがたくさんお金を得るべきか」となれば、絵を描くほうでしょうね。

　というのは、原作は、極端に言うとアイデアです。話の展開なので、作者が頭の中でデッチ上げられますが、絵を描くほうは作業場やたくさんのアシスタントが必要です。

　１：１ではとてもやっていけないでしょう。

　おまけに、ＡＫＢの指原が出る番組ですごく儲かっているという噂の某漫画家が、「雑誌自体では儲からない。コミックが出て売れると利益がでる」と言っていました。

　書いている時点ではほとんど利益はでない。となると、１：１ではとてもアシスタントなどは雇えないでしょう。器具がそろわなければ満足な絵も描けないでしょうし。

　まったく個人的な趣味で言っても、絵が好みに合わないと、そもそも読み始めません。読み始めて、ストーリーがおもしろいと大人買いします。そういう順番ですね。

　最近絵を見て内容をチラ見して、その後大人買いしたのはワールド・トリガーです。アイデアも実にいいのですが、絵がマズかったら見なかったと思います。逆に、アイデアはおもしろそうだったのに絵が好みでなくて買うのを止めたのが新作のバビル２世。

　個人的には、まず絵です。

回答No.3

tiltilmitil

ちょうどデスノートが例に挙げられていますが、実写のドラマ版も好評でしたよね。作画が大部分であったならこうはならなかったはずでは。

回答No.2

mpascal

作画は、あくまで監督の指示で動くものですからね。（勝手なことは出来ない）
野球の監督と選手との関係と比べれば作画は地位が低いでしょうね。

回答No.1

tzd78886

作品によるでしょう。「キャンディ・キャンディ」みたいに原作者と漫画家が争ったものもありますし、「巨人の星」や「釣りバカ日誌」は漫画家はそれぞれの知識が全くなく、細かい設定はすべて原作者によってなされていますから原作者の方が貢献度は高いでしょうね。「宇宙戦艦ヤマト」は初作は原作が松本零士ということにされていましたが、設定の多くは豊田有恒によってされていたことが明らかになっています。西崎義展と松本零士が争っていましたが、実際には豊田有恒の作品と言ってもいいでしょう。
ただ、「戦艦大和」を宇宙船に改造するという設定は松本氏によってなされたもので、この設定がおおもとになっていると考えれば松本氏無しではありえなかったことになり、豊田氏も松本氏に肩入れしていたようです。「原作者」と言ってもこれくらい様々な形がありますから、作品によって大きく違うことは確かです。