ギターのスケールについての質問です。

質問

ギターのスケールについての質問です。
よろしくお願いします。

当方、まだ未熟なもので、やっと「Ａｍペンタの６弦ルート」
のポジションを暗記したばかりです。

なので、いまいち「スケールの使いこなし方」というものがわかりません。

(1)よく「マイナーペンタがロックの基本」というものを耳にしますが、そこがまだ腑に落ちません。

例えば、コード進行において、Amなどのマイナー系がＫＥＹの時は、マイナーペンタが相性が良いのは、
なんとなくわかるのですが、

ＫＥＹがＡメジャーなどの、
メジャー系がＫＥＹのコード進行のパターンも多いような気がするのです。

ならば、「メジャーペンタ」も基本と、言えないのは何故なのかな？
と思いました。

それとも、ＡメジャーがＫＥＹでも、「Ａｍペンタトニックスケール」は使えるのでしょうか？

(2)例えば「Ａｍ→Ｆ→Ｇ→Ａｍ」のコード進行でソロを作る場合、
　どのようなスケールが使えることになりますでしょうか？

１つではなく色々なスケールが考えられるのでしょうか？

すみませんが、詳しい方教えていただきたいです。
よろしくお願いします。

回答No.3

ts0472

ギターを弾きますが　スケールは気にしますがペンタは知りませんでした

各長調の音階を並べた指標だと思います
http://www.geocities.jp/legend_of_viper/key2.html

ベース音（６弦）を入れたタブ譜　ギターで鳴らせる最低音のベースを含まなければ上のフレット上にはもっと沢山ある事になります
http://guitarkouza.net/middle/cmaj_amin.php

Ａはド♯　Ａｍはド　なので　１曲の中で混在する事は少ないと思います

スケールは音の並び　音階なのでコード毎に決まっています　別の音を入れるという事は別のコードのスケールを使うという事になります
Ａコードでも　6 7 sus4 dim augなどのコードを使う事でスケールも違うものになります
こういうオマケを付加しても違和感無いメロディーかどうか　でもあると思います

回答No.2

guess_manager

まず、そのレベルならばスケール（の名前）を覚えるメリットは全くありません。

スケールを覚えることでメリットがあるのは下記のような場合です

・自分がこういう雰囲気で弾きたいな、と思った時にそのように弾けること

・あるいはスケール名称からインプロビゼーションしてそのスケールを用いて即興すること

・さらにそれを譜面や即興演奏する際に誰かに伝える必要があること

質問者様はいずれの場合にも当てはまらないと思います。

NO1の方の言うように、まずはコピーしまくることです。

コピーしていくうちに、なぜこのコードでこの音がこの雰囲気になるのか、ということがわかってきます。

そのうち、あるアーティストやソロの雰囲気を作っているのはこの音だよ、というのが明確にわかるようになると思います。

次は、こういう雰囲気にしたいときはこのコード進行のこのタイミングでこの音をだそう、と瞬間的に指が動くようになります。

そこで初めて理論を読んでみて自分のその感覚が正しいと裏付けられていることを理解します。

この段階に至ると、理論を用いて演奏者同士で会話したり、自分の演奏の幅を飛躍的に広げることができるようになります。

サックス奏者の渡辺貞夫のJazz Studyという名著が有ります。彼はすでに日本のジャズ奏者としての地位を確立した29歳の時、バークリーに留学します。

帰国後にバークリーメソッドを詳しく著したこの本によって、日本のJAZZ奏者は初めてJAZZを理論的に理解したと言われています。つまり、それまで誰もJAZZ理論をよく知らないで演奏していた、というわけです。

もちろん、当時のJAZZ奏者たちがそれほどレベルが低いわけではありません。みんな理論など構わず、レコードから吸収し、体で感じで演奏していたのですが、その感覚を理論側から納得し、もっと自由に演奏できるきっかけとなったということです。

がんばってくださいね。

回答No.1

seble

ギターに限りませんけど、メジャースケールはあまりに単純過ぎてかっこ悪いのです。マイナーの方がテンションがあってカッコいいのです。それだけの問題。
ペンタだと簡単にかっこ付けられますので、最初はその辺りから入る場合が多いだけです。
でも、単純なだけにつまらなくもあります。そこから徐々に広げます。
ソロはコピーが基本です。譜面とか理論は後回しでいいです。耳コピしていくとだんだん指が覚えてくれます。