Ａメロからの発展とは？

質問

はじめまして。

作曲に挑戦しているものですが、
ダイアトニックコード進行やスリーコードで
簡単にＡメロやイントロは思いつきますが、

Ｂメロがいつもうまくいきません。

例えばキーがＤならば、
どの様な理論でＢメロ、Ｃメロと
考えて行けば良いのでしょうか？

ご存知の方、よろしくお願い致します。

回答No.1

deepimpact7110 · ベストアンサー

専門的な理論については詳しくありませんが、私の経験に基づく
話だけさせていただこうと思います。多少でも参考になる部分
あるならば、試してください。

最初、コード進行の理論的なことをかじりはじめると、ダイアトニック
コードをベースにしたコード進行って、聴いていても、収まりが良い
し、安心感あるように思います。ただ、そればかりにこだわってしまう
と何か、ありきたりのコード進行ですぐ飽きてしまうように思います。

そこで、そういう時にいくつか、私がやっている方法は、
(1)コード進行考えずに、メロディーを先に考える。
　⇒コード進行を先に決めてしまうと、メロディーをどうしても
　　コードに当てはめていこうとしてしまうので、メロディーの
　　自由さが失われてしまいます。
(2)ギターでもキーボードでも、いいのですが、何かその曲の柱と
　なるリフを先に考える。
　⇒そのリフにメロディーを当てはめていきます。
　　リフの場合は、同じリフであっても、コード変えていくことが
　　出来るので、コード→メロディーより、リフ→メロディーの
　　方が融通が利くように思います。そしてコードは最後に進行
　　考えればいいのです。
(3)コード進行を先に考える場合
　　ダイアトニックコードから外れるコード進行を試す。
　　例えば、Ｃ→Ｃ＃、Ａｍ→Ａ、などです。
　　あとは、Ｄｉｍコードの使い方や、構成音が半音づつ下がる
　　パターン（例えばＡｍ→ＡｍＭ７→Ａｍ７）なども上手く
　　使うといいメロディーにつながります。

まあ、ざっとこんなとこじゃあないですかね。後は普段の訓練
としては、メロディーの気に入った曲について、コード進行を
チェックしてみて、コード進行のパターンなんか研究することって
大事だと思いますよ。頑張ってください。

回答No.4

nutsdias

まず最初に意識しなければならないのがキーです、

もうすでに「Ｄ」と決まっているならば、使えるコードはおおよそ決まってきます、

Ｄ　Ｅｍ　Ｆ＃ｍ　Ｇ　Ａ　Ｂｍ　Ｃ＃ｍ－５

です、それぞれ左からI度～VII度に相当します。
これを元に法則的に考えるならば以下の３つの法則に従えばよいと思います。

(1)フレーズの最初のコードで、そのフレーズの雰囲気が決まる。
(2)フレーズ継ぎ目のコード移動は、２度、４度、６度の偶数移動の方がつながりを強く出来る（例：Ａ～ＢｍかＤかＦ＃ｍ）
(3)和声音を意識するよりも自然に聞こえる事の方が重要

理論的に考えるのも大事ですが、歌心を忘れないように作るのも大事と思います、結局「理論」で感動するわけじゃないですから。

回答No.3

shigao

Ａメロの中のコード、どれかから、とっかかりにして、Ｂメロを始めると、とりあえず出来ていくのではないかと思いますよ。

そのコードを弾いてみて、浮かんだメロに、今度はコードをはめていけば、どんどんつながっていくと思います。

回答No.2

tom0120

Ａメロ→Ｂメロ→Ｃメロ

それぞれ、「場面転換」する必要があります。
要するに、雰囲気・・・が変わる。

そのために、「モチーフ(素材)」「リズムの変化」「ラインの変化」「音域(音程)の変化」「調の変化(転調。借用和音)」・・・など。いろいろあります。

「理論的」な方法もありますが、「かなり理論に精通」していないとできなと思います。

「中間部(Bメロ)」のところで・・・
・「本格転調」原調が長調の場合、短調にすると、ガラっと、かわりますよね。
また、
・「経過転調」V-I-V-I～みたいにしなから、各終止ごと、転調してしまう。
・「部分転調」は、カデンツ(T-S-Dなど・・・)さえ正常なら、他の調のダイアトニックコードも使えます。
かなり、高度のテクニックですが・・・

なので、やはり、理論は難しいので、
ノリ。いきよいで、「感覚的」に、気分を変える。意識が必要ですね。

また、一番、必要なのは、人の曲を、「意識して聴く」ことです。
漠然と聴いていては、勉強にもなりません。

なので、楽譜を見ながら、この楽節は、こんな感じで、場面転換している。
作曲している・・・と分析するとよく、わかります。

「中間部(Bメロ)」は、展開の手法もいろいろありますので、作曲。音楽理論の参考書などありますので、勉強してみてください。