リズムキープの必要性

質問

最近リズムに凝っておりリズムを根本的に見なおそうと思っています。そこでひとつの問題にぶつかりました。
なぜリズムキープって必要なんだろう？
みなさんはどう思いますか？

ちなみに私はリズムキープは各楽器の唯一の共通事項。すなわちリズムキープをすることによって各楽器はつながれるんだと思います。
よってグルーヴが出てくるのではないかと思いました。
リズムって本当に奥が深いと思った今日この頃でした。
良いバンドはリズムがよいってのが最低条件だと考えています。音楽好きのみなさんの意見を待っています。Ｊｒｏｃｋはまだ死んでないぞー！死んでるやつが多いだけでな！！アメ公

回答No.4

satoshi01079

私はドラム、ベース、ギターを趣味でやってます。
メインはドラムです。

リズムキープは必要最低限出来れば良いと思います。
では必要最低限とは何か？

１、合わせている人が違和感を感じない程度。
２、また、合わせるところはしっかり合わせる。

だと私は考えてやってきました。

＞リズムキープは各楽器の唯一の共通事項

どうですかね？ほかにもあると思います。ドラムだってメロディの流れを気にして叩かないと浮いたフィルインになったりしませんか？

結局、他の人も言うとおり周りとの協調だと思います。
頑張らない。楽しむ。TPOに合わせる。これ大事。

回答No.3

ji-ji2001

リズムをキープすればグルーヴが出るなんてことはないですよ。キープはあくまで必要条件で、実際はお客さんがどのようにノルかという観点に立って、踊りやすいように、リズムを回転させるという感じがグルーヴだと僕は思っています。だからノリ方によってパルスを変えたりするんです。ちなみにリズムマシーンの様なものでは、リズムキープはできても、パルスの表現ができないんですよ。だからそんなにノレないんです。

もちろん楽器ごとの縦の関係も大切ですが、たった一つの楽器でもグルーヴを表現することは全然可能なんですよ。むしろグルーヴが表現できない人が集まって、完璧にあわせても、グルーヴなんてしないわけです。グルーヴしているクラシックなんて聴いたことないですもん。これはクラシック奏者とポピュラー奏者の根本的なリズムの取り方の差によるんですけどね。

クラシックが目で見て指揮者の振りに合わせて演奏するのに対し、ポピュラーはリズムを体で感じて合わせていくところが全然違います。ジャズピアノは腰で弾けとか、ドラマーは腰が命とか言いますよね。

お客さんはリズムを体で感じてノルわけなので、体でリズムを感じないクラシックはリズムキープしていても、共感できないんですよ。体が・・・。

では必要条件でもあるリズムキープはどういう意味があるかというと、「次が予測できる。」ということにつきます。奏者もお客さんも、次にいつ音がなるのか、予測しながら演奏またはノルのです。これは、演奏者が、音を聴いてあわせているのではなくて、音のつながりを聴いて次の音を予測して演奏していることからもわかりますね。実際聞いてあわせていたら、遅れますもん。

初心者がメトロノームを使う意味は、リズムを一人でキープする練習ではなくて、他の音を聴いて次の音を予測する練習なのだと、とあるプロドラマーの方が言われていました。メトロノームが最初のバンドメンバーなのです。

テンポキープっていうと、何かをキープしなきゃいけないってイメージになってしまいますが、誰もが予測できそうなタイミングでの演奏

＝わかりやすいリズムで演奏すること

がまずは、大切だと思います。独りよがりじゃつまんないですもんね！！！

回答No.2

edie

ドラム歴１４年です、完璧じゃなくてもいいと思います。練習の時はそれでいいんだけど、バンドでやる場合は少し（テンポでいうなら３ぐらいまで）の揺れが必要だと思います。ただ、まずはメトロノームの音を消さないことにはこの事をできないので、そこから始めましょう。揺れに関しては、バンドをやっているとわかってきますよ。

お礼

基本がちゃんとできてないと揺れもできないと個人的には思いますね。ジョンボーナムのリズム間は独特ですがリズムの芯は安定してますからね。最もスタジオミュージシャンのように完璧あるいは忠実でなくてもいいと思いますが。

回答No.1

busted

僕もここ何日か、リズムを気にし始めてきました！
僕はピアノとギターをやっています。
メトロノームを使ってピアノを弾いてみたところ、
自分がどれだけリズムにあってないか気づきました。
リズムはとても重要ですね！
演奏する側のまとまりにももちろん影響するし、
聞いている側もリズムに乗ってるのを聞くほうが、
とても聞きやすいと思います！
回答になってないかもしれませんが、
こんな感じです！