taiat の回答履歴

閲覧ありがとうございます。 私は絵（コミック系のイラスト）を描くのが好きで、小さい頃からずっと絵ばかり描いてきました。 昔は自分の絵や絵を描くこと自体が大好きで、とても楽しかったです。 けれど今は自分の絵に自信が持てないせいで、描いていても心から楽しむことができません。 友達や親、学校の先生は「上手い！」と褒めてくれるのですが、それは知り合いだから贔屓目になっているだけだと思ってしまいます。 また、私はソーシャルゲームのイラストの仕事をしているのですが、仕事が来るようになっても絵に自信が持てないままです。 贅沢だと感じる人もいるかもしれません。でも私はそれでも自分の絵が嫌いだし、自信が持てないんです。 自信が無いといい絵も描けないと思います。なのでなんとかして自分の絵に自信を持ちたいです。 どうしたら自分の絵に自信が持てますか？ 自分の絵は嫌いですが、絵を描く事は辞めたくないです。 アドバイスお願いします…

僕は高校１年生です。将来はラノベの挿絵やキャラの原画を描くような仕事をしたいと思っています。憧れはつばすさんや、あなぽんさんです。美術は得意で周りの人や美術の先生にも認められてるくらいです。ほぼ毎日物やキャラを描いたりしてるんですが、美大と専門学校どちらにしたらいいかわかりません。親は専門学校にすると、先が絵だけになって道幅が狭くなるといいってあまりすすめていません。それと芸大や美大にはやはり予備校などに通ったほうがよいのでしょうか？まだ１年なので何時ごろからいけばよいのでしょうか？　プロを多くだしている有名校にいかなくても実力やスキルがあれば関係ないのでしょうか？　質問多くてすいません　

一点透視図法で廊下を描き、 ちょっと中央より左右にズレた場所に立方体を描いた場合、面は３面見えますよね。 ３面見えるということは二点透視図法になるはずだと思うので、手前の面は水平にはなりませんよね？ この場合どう描いたらよいのでしょうか。

美術館で展示されている絵について質問です 友達につれられて美術館に何回か行きました。１８世紀～２０世紀初頭あたり近代美術が多かったです。 美術館の絵を見てて思ったことですが、 「絵が女性趣味的、男性よりも女性が喜びそうなものばかり」ということです。 お花畑とか果物とか。そのせいかお客さんのほとんどが女性の方でした。 男性趣味的、男性が喜びそうな物が描かれている絵はほとんどないと思いました。 しかも画家の大半が男性であるにもかかわらず 男性が喜びそうな物とは、 自動車、帆船、飛行機、ロケット、鉄道、蒸気機関など工場の機械、未来予想図、怪獣など 人物を描いた絵でも、蒸気機関を動かす工場労働者、複葉機を飛ばす操縦士、怪獣と戦う勇者とかは全然ありませんでした。 １９世紀後半は海底２万マイルに代表されるようなSF作品や未来予想図が流行しました。今で言うスチームパンク的な。 ２０世紀に入っても未来予想は流行します。未来予想図やメカを描いた画家はいますがマイナーです。 日本人でいうと小松崎茂が有名です http://www.s-roman.com/komatsuzaki.html 美術館にはそういった絵は全然展示されてません。 言われてみればそんな気しませんか？ ・なぜそういう絵は展示されないのですか？ ・なぜ美術家の男性はそういう絵を描かないのですか？ ・そういう絵が展示されていてもいいと思うのですが？ 追伸 その理由として ・美術の世界では人工物より自然物の方が優遇される ・そういう事に関心のある男性は美術系ではなく工学系に行くから というのを聞きました。 そういうことなのでしょうか？ 添付写真は小松崎茂の絵です。こういう絵をもっと美術館で展示してほしいです。

前回の質問にお答えいただき、 ありがとうございました(^-^)/ 今回はこの方のように http://www.shinshokan.com/comic/debut/dc_telaco.html (グラデ塗りを探していたら 見つけました＼(^o^)／) グラデーションをほどこした 透明感のあるイラスト塗りが 気になるのですが、どうしたら こうなるのかがわかりません… グラデーションツールのやり方は 大体ですがわかります。 グラデーションをかけてから せっせとはみ出した部分を 消しゴムで消していますヽ(´o｀； この透明感はどのように しているのでしょうか？ レイヤーを重ねていって グラデにグラデをかけて いるのでしょうか？ どなたかわかる方、 教えていただけると 助かります…！

　絵などの投稿サイトについて、質問を書かせていただきたいです。 僕はクリエイト関係の仕事を目指していて、そのための作品の良し悪しを知りたいために pixivや海外のdeviantart等を利用していました。 あと実は、そこでそれなりの評価や数字が得られるようになれば、 自信もって会社などに送れるかなと、考えておりました・・・。 僕はデッサン教室や裸婦デッサン、その職業に就きたいために 基礎から色々とすでに４年以上やり続けました。 それでも投稿サイトでは絵をほとんどやらない人より数字が入りません。 pixivなんかでは１０回程度点を入れてくれればいい方です。 ちなみに大分前にpixivのwikiでは、 「５００位以内にランクインすればプロレベル。仕事がきます」 「ここは、絵さえ上手ければ誰でもランクインできる仕組みになっている」 といったことが確か書かれていたので、実力の目安の一つとして載せていましたが、 気落ちが激しいのでこちらのサイトはすぐにやめました。 ほとんど自信は失って、最近はブログを作って載せているくらいで 他に見せるようなことはしていません。 作品作りは続けていますが、あまりやりがいを感じなくなって、 「こんな評価されないものを会社に送ってもな～」と思ったりで 最近は一人でだらだら続けているという感じになってます。 ただpixivでもdeviantでも、周りの投稿作品の絵の質とその評価を見ていると、 色々疑問に思ったりすることはあります。 あのようなところでは、見る人はどんな目で絵を見ているのですか。 前々から思っていたのですが、今までこわくてあまり聞けませんでした。 もしよろしければ、どうかご回答をお願いいたします。

今、高校2年です 映画が好きでよく観ます そこで、将来は3DCGデザイナーになろうと思ったのですが… やっぱり絵とか上手くなければダメでしょうか？ あまり上手くはないし、頭で考えた事をうまく絵にする事ができません どうしたら上手くなれるますか？ また、今からどういった事をしていけば良いですか？(検定やソフトなど) 詳しく書いてあるサイト等あれば教えてください

友達のウェルカムボードを制作します。 漫画のパロディーにしたいのですが、 アニメが好きな子なので、アルプスの少女ハイジのペーターとハイジを新郎新婦に見立てて、描きたいと思っているのですが、 ヤギのユキちゃんとかアルプス山脈とかの絵はほぼそのまま使いたいと思っています。 著作権上、人の目に触れるところで勝手に見せてはいけない様な事を聞きました。 お聞きしたいのは三つ。 １、パソコンで作って、一枚の印刷からやってくれる業者に一枚頼みたいと思っています。 ２、アニメのパロディーは結婚式のウェルカムボードに載せていいんでしょうか？ ３、この場合、原作のアルプスの少女に関してもだめでしょうか？ 教えてください。

将来テレビゲームのグラフィッカーになりたくて、美大受験しようと考えています。 この場合、何科が適しているのでしょうか？ 油かデザインで少し悩むのですが。 いっそ専門学校の方がいいのでしょうか？ どなたか教えて下さると助かります。

たまにサイトに好きな漫画の小説を書いてる人がいますが、いいんですか？ それにアニメの画像を載せてる人もいますが、それもいいんですか？あまりに多いから削除しきれないんでしょうか？ それに同人誌(BL)もいいんでしょうか？同人誌はサイトより多くの人の目に留まるので、沢山の人の目に留まるのに堂々と(？)出してるってことは、同人誌は許されてるんでしょうか…？

wacomのbambooのCTH-670を買うつもりなのですが（目的は趣味のお絵かき）、 そのときモニタも買おうと思っています。 そのときどうやって選べばよいのでしょうか。 16:10であればそれで問題なし?それともペンタブの読み取り可能サイズ（216.4×137）とおなじウィンドウさいずのモニタを探せばいいのでしょうか？ はじめての買い物で全く分からないので教えてください。 お願いします。

美大について、浪人か、入学か 先日志望美術大学の受験をすべて終えました。 結果は、行きたいと思っていた大学は全て落ち、滑り止めの東北芸術工科大学には合格しました。 四月まで後少し、浪人するか入学するか早急に決断をせまられています。 私の本音は1年浪人し、もう一度チャレンジしたいと考えています。 しかし裕福な家庭でなく、美大出身ではない両親には浪人する意味がわからない＆生活して行けないということを言われました。 美術予備校生活が多額の費用がかかることは私自身理解しています。私の住んでいるところは予備校がないので下宿するか、通うことになりいずれも結構な費用になります。 やはり第一志望をあきらめて、入学するしかないのでしょうか... ＊両親の援助を出来るだけ無くし（あるいは無しで）浪人する方法はないのでしょうか？ まとまりのない文章ですが早急に決めなくてはならず、どうしようもなく悩んでいるので 浪人した方がいい＆しない方がいい というアドバイスや東北工科芸術大学の情報（様子、授業態度、就職率） など、全体的なアドバイスでもいいので美術関係の方の回答お願いしますm(_ _)m 私のことですが、今年高卒、専攻は日本画です。

美術予備校とか美大生って自分の知らない大勢の人の前で作品制作しますよね。よく気が散らないなって思うのですが、実際どうなんでしょうか。とくに入学試験の時なんて、大学によっては何枚も描くわけですよね。周りの人が気になってイライラしませんか？ 　阿川弘之は昔娘の阿川佐和子が隣室で遊んでいて「ウルサイ！」と言い、阿川佐和子がなるべく父の書斎から離れた部屋にいくと今度は「お前らの気配がウルサイ！」と言ったそうですし、ゴッホが自分の部屋でゴーギャンと共同生活をすることを指して村上龍が「ビートルズとモーツァルトが同じ部屋で作曲するようなもの」とも言っています。 他人が見ている前で作品を制作するなんてストレスにならないんでしょうか？

こんにちは。はじめて質問させていただきます。 私はイラストを描くのが好きで、いつか自分の描いた絵をPixivなどに投稿してみたいと思っています。 でも最近こういうページを見つけてしまって…… http://www45.atwiki.jp/pakuwatch/pages/52.html 私がちょっと見た限りでは、小物などをまねして描いていろいろ言われているんだと思ったのですが やはり真似しすぎるとこういう風に言われてしまうんでしょうか？ 説明下手ですみません； 私は小物などを描くのが苦手なので、参考にして描いたりすることはよくあるんですが これってやばいんでしょうか？； 少し不安で…質問させていただきました。 他にも曲のイメージに合わせて描いたりするときは、PVなどの背景も同じようなものを がんばって描いたりするんですが…これもまずいんでしょうか？ どこまでならセーフで、どこからがアウトなのか…というのを わかりやすく説明していただけるととても嬉しいです。お願いします。 面倒くさい質問で申し訳ないです…；

こんちは。 ２３歳の女です。 恥ずかしながらこの年でイラストレーターになりたいと思い始めました。 高校も短大も普通科を卒業し、まともに絵の勉強もしたことがありません。 この年で全くの素人がイラストレーターを目指すなんて無謀かもしれません・・・ でも小さいころから絵を書くのは好きで、人生一度きりだし挑戦してみたいと思いました。 イラストレーターの学校には通いたいと思っているのですがお金の都合上、週１回で半年間で終了するところを検討しています。 そこで質問なのですが、イラストレーターの学校に通う前に本格的なデッサンの勉強などはしたほうがよいのでしょうか？ 全くの素人が授業についていけるのか、たかが半年勉強しただけで会社に雇って頂けるような人材に育つのか・・・ 分からないことだらけです。 個人的には今まで好きなだけだった絵を基礎から学び(デッサンなど)、その上で自分なりの世界を作り出していけるようになりたいと考えています。 私のような場合どんなふうにステップを踏んでいけば一番いい道なのか、もちろん絶対なんて道はないとは思うのですがアドバイスを頂ければ幸いです。 よろしくお願い致します。

東京都の非実在青少年の性的描写の規制についての条例に賛成する意見の中に、 「公共の場にある見たくないポスターなどがいけない」 みたいなのがあったのですが、 私は実際にはその「見たくないポスター」つまりエロポスター（ですか？）を見たことがありません たとえばどんなものがあるのでしょうか。 ネットで検索しても出てこないんです。。

中学生ですが、テンペラ画というのは始めると大体いくらくらいかかるのでしょうか? 気軽にできるのですか？ シルクスクリーンについてもいくら位かかるのでしょう？ シルクスクリーンは大変そうですが、一般人にも出来るのでしょうか? 専用の絵の具などもいるんですか? まだ金銭的にないので値段を気にします；

世の中には、フィギュアなんて言うものが出回っていて、日本の新しい文化輸出の目玉になっていると聞く。フィギュアというのは、アニメのキャラクターの模型のことを言うらしい。これが高いものでは十万円くらいし、果ては十六億円するらしい。私は、正直に言って、何がいいのか、さっぱりわからん。わからん点を整理すると以下のようになる。 ・大人が玩具をいじっているように見えて薄気味悪い（未成熟の証しに見える）。 ・何でそんなに高いのか？ ・どういった類の美的快楽をフィギュアから引き出しているのか？ 最後の点については、私は、アニメという二次元の世界のモノが、三次元の手に触れられる形で現前するのが嬉しい――ということに思えているが、こういう単純なことで良いんであろうか。しかし、現物を手にできる喜びだけだとすれば、フィギュアとは、アニメを楽しむための補助の道具ということなんだろうか。とすれば、アニメだとか、マンガが分からないものには、価値のないモノということにならないだろうか。こうなると独立した「芸術」と呼べない気がする。というのも「芸術」とは、作品のみで成立する造形物だからだ。 しかし、村上隆の十六億円したフィギュアは、特に何かのアニメのフィギュアではないらしい。となれば、どうやら、フィギュアにはフィギュアの美があると認められているようである。となると、それはなんであろうか。色やツヤなどからすると、「生き人形」の方が、私には余程、いいような気がする。何がいいんだろうか？　フィギュアを愛好するものは、生身の異性に嫌気がさしていて、フィギュアが生身の人間を想起させないところがいい――という話なんだろうか？ わからん奴はわからんでいいというのは、美を扱う時の基本で、こういう喧嘩論法のようなものに答えたい人もおらんかもしれない。だが、こういう率直な議論の仕方にしたのは、話を手短にし、焦点を先に浮かび上がらせたいからだ。そういうわけで悪気ないものと思って、誰か親切な方、教えてくださらんだろうか？　もちろん、私は、ある程度はフィギュアの現物を観たことがあるし、美術史の知識もあると思う。ついでに言えば、フィギュアの作り方もサイトで調べて、一通りわかっている。しかし、今一つ、十六億円払うほどに、何がいいのかが分からん。美術の問いとしてもよいが、美学を扱うつもりなので、哲学カテにした。 あー、それから、現物を写真でしか観たことのない御仁は、投稿せんでくれ。どう考えても、話すだけ、時間の無駄であるから。

私は絵を仕事にしてる者なのですが、最近、ネットに投稿されているイラストや、イラスト学校の生徒と接していて、気になって仕方ないことがあります。 いわゆる萌え絵（美少女）もしくは、女性か、若い男性の絵ばかり描き、背景や、植物、動物、老人などの他の物がまったく描けないし描こうとしない若者が多いです。（無論、とても上手に風景画を描く人もいます。） だいたい、萌えな女の子を一人描き、背景は白、という絵ばかり描く子が多いです。 萌え絵だけではなく、背景なども描く練習をしといたほうがいいよ、と、言っても、何かしら反論してきて、描く練習をせず、ひたすら、萌え絵を描き続けます。 しかし、彼らの将来の夢は、イラストレーターだと言います。 現実がわかるまで、放置するしかないのでしょうか？ （私も若い頃は、漫画に出てくる女の子みたいな絵をひたすら描いていたことがありますが、途中で現実に気がついて、他のものを色々描くようにしました。）

私は今までアナログイラスト派だったのですが、事情があり来月からデジタルイラストをやらなければいけなくなりました。 使用するソフトはフォトショップ（これは決定）です。他の物(SAIやペインターなど)は事情があり、選べません。 現在、フォトショでデジタルイラストを描く入門書を必死でやっています。３年前にフォトショップを使っていたことがありますが、かなり忘れています。９０％初心者です。 フォトショップやSAIなど、絵を描くにあたり、機能は多少は似てるのかもしれませんが、皆様は最低限の操作や機能に慣れるのに…言い換えますと、”超初心者を脱するのに”どれくらいの期間をかけましたか？ 人それぞれ能力や、描き方、機能の使い方、練習時間によって違うのはわかりますが、心細い心境になっています。参考に教えていただけると嬉しいです。 （嫌でも１０月末までに絶対に使えるようにするよう、指示を受けていますので、ここで、「貴方は間に合いませんね！（嘲笑）」といわれても、無理してでもできるようにならないといけません（汗）） また、私の絵のタイプですが、漫画やアニメ風の絵ではなく、現代的な簡単なイラスト（カット）です。 あらかじめ手で書いた線画をとりこみ、着色も細か～くつけるのではなく、グラデーション効果も使わず、部分部分に単色でざっくりとしか着色しません。 ペンタブ使わなくてもいいくらいです。マウスでどうにかなりそうなレベル（；^ω^） ベジェ曲線もほとんど使いません。 ただ、レイヤーマスクや乗算はよく使います。 自分で決め、努力し、自分でどうにかしないとわかっていますが、心細いので質問したくなりました。ご理解くださる方はご解答くださると嬉しいです。