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音楽勉強中の初心者のためのコードについての理解
- 音楽の勉強をしている初心者のために、コードについて簡単に説明します。コードは音楽において、それぞれの音階に付随するものであり、作曲の基本的な要素の一部です。
- 初心者にとって、コードを使用することで音楽を演奏する際の音の感じや進行を追加することができます。ドレミファソラシドなどの音階に、コードを組み合わせて曲を作ることができます。
- もちろん、音楽には無限の自由度があり、これらのルールに固執する必要はありません。プロのミュージシャンはより高度な技術を使用して曲を作り、素晴らしい音楽を作り出しています。しかし、初心者がこのような基本的な枠組みを理解することは問題ありません。
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＞常にどれかのコードを普遍に固定でわりあてて それを並べるというのが、作曲の始まりの一部とのイメージ。 これは間違った認識でしょうか。 「どれかのコードを普遍に割り当てる」というのは勘違いです。 「キー」あるいは「調（「調性）」という言葉はお解かりでしょうか？ 例えば英語では「Ｃメジャー」「Ａマイナー」、日本語では「ハ長調」「イ短調」などと言う種類があります。 メロディーとコードは同じ音階の中から音が選ばれます。選んだ音に長短をつけて時間軸（水平方向）の方に並べたものがメロディーです。 また、コードは、メロディーを作った同じ音階から音を選んで、垂直方向に積み上げたものです。 「キー」とは、メロディーとコードの母体となった音階そのもののことで、音楽のＤＮＡと言える物です。ＤＮＡの違うメロディーとコードを同時に鳴らすことはできません。無理に鳴らしても音楽になりません。「音楽」というものが「楽しいもの」「心地よいもの」であるとするならば、ＤＮＡの違うメロディーとコードを同時に鳴らすと、とても不快な響きが発生するので、それは音楽と言えないということです。 作曲の基本としては、まず「ダイアトニックである」ということが大切です。 ダイアトニックというのは、「キーに設定した音階に所属する」という意味です。 ダイアトニックノートというのは、音階に含まれる音。 ダイアトニックコードというのは、音階に含まれる音だけを構成音とするコードのことです。 ダイアトニックノートで作られた曲にダイアトニックコードを付けるというのが基本中の基本で、これにより素直で心地よいサウンドが得られます。 例えば、キーがＣメジャーと設定した場合、ダイアトニックコードは、Ｃ、Ｄｍ、Ｅｍ、Ｆ、Ｇ（Ｇ７）、Ａｍ、Ｂｍ－５の７種類です。 ダイアトニックコードは、Ｃメジャーの音階の中のどれかの音を選び、その上に三番目と五番目の音を積み上げたものです。例えばＣコードは、一番目がＣ（ド）、三番目がＥ（ミ）、五番目が（ソ）というのが構成音になります。 こうして出来たダイアトニックコーの中でも重要なのが、Ｃ、Ｆ、Ｇ７の３つで、これらを「主要３コード」と呼びます。 あなたが簡単な曲を作られたら、これらの３つのコードから選んでヨコにつなげ、伴奏用のコード進行を組み上げることが始めの一歩となります。 メロディーが、「ドー」または、「ミー」または、「ソー」の長い音ならＣコードを 「ドー」「ファー」「ラー」の長い音ならＦコードを 「レー」「ファー」「ソー」「シー」の長い音ならＧ７コードを鳴らします。 よく見ると、「ド」の音に対しては、ＣとＦの二つのコードから一つを選ぶ 「ファ」は、ＦとＧ７から 「ソ」は、Ｇ７とＣから という具合に、可能性として複数のコードがありますが、より心地よく響くほうを選ぶ必要があります。 一方、「レー」はＧ７のみ、「ミー」はＣのみ、「ラー」はＦのみ、「シー」はＧ７のみですから迷う必要がありません。 それから、曲の始まりと終わりは、必ずＣコードを鳴らします。 終わりのＣコードの直前は必ずＧ７コードを鳴らします。 Ｇ７コードのあとにＦコードは決して鳴らしてはいけません。 Ｆコードのあとは、ＣでもＧ７でもＯＫです。ただしＧ７を鳴らしたのであればそのあとは必ずＣコードを鳴らします。 Ｃコードのあとは、ＦでもＧ７でもＯＫです。ただしＧ７のあとは必ずＣコードを鳴らします。 これだけの約束事を守れば、シンプルでも聞きやすい音楽となります。 メロディーに細かい動きがあったとしても、その一つ一つにコードを付けるものではありません。1小節程度の長さを「ひとつ」としてとらえて、コードを付けます。 例えば、｜ドードレミー｜ファードーラー｜ソーファミファー｜ミーミレドー∥ というメロディーがあった場合、そのときのコードは以下のように付けます。 ｜Ｃ－－－｜Ｆ－－－｜Ｇ７－－－｜Ｃ－－－∥ ｜ドードレミ｜に対して、｜Ｃ－Ｇ７Ｃ｜などと細分割して付けるものではありません。 ｜ソーファミファ｜に対して、｜Ｇ７－ＦＣＦ｜と付けるものではないということです。 慣れてくれば、ダイアトニックコードの中から、主要３コード以外のコード（Ｄｍ、Ｅｍ、Ａｍ）などを使ったり、更には、ダイアトニックでないコードから選んで意外な響きをねらうなどに発展させます。
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- mshinoda
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コードを完全に誤解してるようです。 コード・和音は、音が美しく響く組み合わせのことです。 コードネームはCDEFGABで始まります。これはルート・根音の音名です。 コードは、ルート・根音を基準にして、２番目・３番目・４番目の音の間隔が決まっています。 Ｃ ＣＥＧ、Cm CE♭Gなどたくさんの種類があります。 http://www.piano-c.com/pianoChord_CMa.html C C-5 C6 C69 Csus4 C7 CM7 C7-5 C7-9 C7sus4 C7+9 C7+11 C7+13 Cadd9 C9 C9-5 C-9 C-9+5 CM9 Caug9 C11 C13 Cm Cm69 Cm7 CmM7 Cm6 Cm7-5 Cm9 Cm11 Cm13 Cdim Cdim7 Caug Caug7 CaugM7 Cadd2 Cadd4 これがルートの違いで×１２種類。 コードを並べるのをコード進行といいます。並べ方にも理論があります。 そして、コード進行の中で、メロディを作るにも、理論があるわけです。 理屈抜きで感覚でメロディを作り、コードをつけていく。理論はもともと後付けですから。
お礼
丁寧なご回答ありがとうございました。 貼っていただいたリンク、大変参考になりました！
補足
とても納得できました。コード（＝和音のパターン）は数えて見ましたが38個ですね。そして各発音は、音階（12）と（それ単音だけのばあいも含む）38の和音パターンのうちどれかになるということですね。理解できました。 一点だけ疑問なのは、同じ曲ののなかで同じCの音が複数出てきた場合、それに付随するコード（和音パターン）は、共通のものを使うのでしょうか。（あくまでも、基礎の基礎的な段階での曲作りの話です）当然より曲づくりがすすめば、同じCがでてきても異なるコードで発音するというのは、より自由度の高い豊かな感じを奏でるだろうと想像してますし、理論的にも完成されてるんだろうなぁと想像していますが、全くの始めの始めの状態では、とりあえずはA～Gへの各音階へのコードの割り当ては（それぞれ38のうちのどれかで）固定して、曲作りを進めていくのが良いのでしょうか。それとも、きにせず、同じCでも出てきても場所が違えばインスピレーションで違うコードをアサインしちゃうのを、はじめからやっちゃっても、「別ににそれはどうでもいいこと」なのでしょうか？？？ 度々すみません。
お礼
丁寧なご回答ありがとうございました。
補足
大変ご丁寧な回答いただきありがとうございます。中学時代音楽の先生にいびられて以来、音楽自体聴くのは大好きなのですが、楽譜や音楽理論にはトラウマがあり、五線譜がちょっとでも出てきたら、目をそらしていたぐらいだったのですが（ドの位置すら覚えていない）、思うところあり音楽づくりに足を踏み入れた状況です。ご説明い頂いて、コード、ノート、メジャー、ダイアトニック、いろいろ調べながら裾野を広げつつ解説を読まさせて頂きました。今の理解としては、ドレミファソラシド（メジャー？）のみに限定し（自分的には）良い悪いは別にして適当なメロディーを構成し、そのノートをカーバーするダイアトニック（＝コードの組み合わせ？＝まずは主要３コード？）を用い、その各コードをある程度の単位（小節ごととか）でわりあてていき、和音はその部位での設定したコードに従いかさねる、およびコードの順序の規定などの説明頂いたことを念頭に試行錯誤していきたいと思っております。自分の中ではだいぶ前進できた感じがしてありがたく思っております。かさねてご回答ありがとうございました。