meinler2k の回答履歴

●ヘ短調 ●ホ短調 調号を使って自然的短音階 調号を使わずに和声的短音階を 上行形のみの書き方を教えてください。 http://楽典.com/gakuten/waseionkai.html ↑の頁を参考にしています。

●ヘ短調 ●ホ短調 調号を使って自然的短音階 調号を使わずに和声的短音階を 上行形のみの書き方を教えてください。 http://楽典.com/gakuten/waseionkai.html ↑の頁を参考にしています。

私は今年、 洗足学園音楽大学の AO入試を受けようと 思っています。 楽器はサックスです。 私はそもそも、 レッスンに行き始めた のが遅く、高1の 2月からでした。 しかも、吹奏楽部に 入っていたので (もう引退しました。) 自分の努力も 足りなかったのですが なかなか練習時間を とれず、忙しい日々を 送っていました。 恥ずかしながら まだブレマーの1巻が 終わっておらず、 フェルリングの 48のエチュードを 同時進行でやっている 状態です・・・。 洗足学園のAO入試 徹底指導会では、 実技ができていれば いいにこしたことは ないけれども、 それとは別にやる気の ある子をとりたいと 言われましたが、 そうは言っても やっぱり最終的には 実技重視になって しまいますよね・・・。 それに、洗足学園は サックスのレベルが 高いと聞いたので、 やはり、私のように 始めたのが遅い人は 無理なのでしょうか・・・。 先生も今の時点では 受かるという保証は ないといいながらも 滑り止め(他の大学の 一般入試)を考えた方が いいとは言わないので 今の時点では考えて ないのですが、 やはり考えておいた方が よいのでしょうか・・・。 (洗足学園の一般入試は 芸大の滑り止めとして 受ける人が大半だから 私の実力では無理だと はっきり言われました。) 今の時点で1日の 練習時間は4時間～6時間で どんなに忙しい日でも 2、3時間はやっていますが 足りないでしょうか・・・。 そんなの自分で 考えろと言われて しまうかもしれませんが 回りに洗足学園出身の人、 洗足学園志望の人、 サックスで受験する人が いないので、自分が どの位置にいるのかが わからないのです。 もちろんどんな回答が きても、練習は ちゃんとやりますが、 今の時点でダメなら きちんと危機感をもって 練習時間を増やすなり して努力をしたいのです。 なので、特に音大生の方 (洗足学園のAO入試を サックスで受けた方、 これから受ける方は 更に!!)の意見が 聞きたいです!! 遠慮なくはっきりと いってください。 お願いします。

私は今年、音大を 受験します。 楽器はサックスなのですが、 1つ悩みがあります。 それは、テンポキープが 出来ないということです。 自分では、ちゃんと メトロノームに合わせて 録音もしてテンポキープ 出来ていないところを 直しているつもり なのですが、いざレッスンに なると、緊張もあってか テンポキープが出来なくなり、 先生にも注意されて しまいます。 しかも、出来るところは 速くなり、出来ないところ (連符やタンギングが 速いところなど)は 遅くなるという 最悪のパターンです・・・。 出来ないところは 無論、出来るように なるようになるまで 練習すればいいのは わかっているのですが、 問題は出来るところの テンポキープです。 テンポキープを出来るように なるよい方法を知ってる 方がいらっしゃいましたら 是非ご回答よろしく お願い致します。

私は今年、音大を 受験します。 楽器はサックスなのですが、 1つ悩みがあります。 それは、テンポキープが 出来ないということです。 自分では、ちゃんと メトロノームに合わせて 録音もしてテンポキープ 出来ていないところを 直しているつもり なのですが、いざレッスンに なると、緊張もあってか テンポキープが出来なくなり、 先生にも注意されて しまいます。 しかも、出来るところは 速くなり、出来ないところ (連符やタンギングが 速いところなど)は 遅くなるという 最悪のパターンです・・・。 出来ないところは 無論、出来るように なるようになるまで 練習すればいいのは わかっているのですが、 問題は出来るところの テンポキープです。 テンポキープを出来るように なるよい方法を知ってる 方がいらっしゃいましたら 是非ご回答よろしく お願い致します。

「椿姫のファンタジー」という曲をクラリネットソロで演奏したいのですが、 なかなかダウンロードできるサイトが見つかりません。 どこかおススメのサイトを教えてください！

こんにちは。 最近フルートに関して悩んでいます。 まず本番になると緊張してしまい肩に力が入り音が固くなってしまうことです。 普段から力を抜く練習を取り入れたり、本番前にこんな所に気を使うと力が抜けるなど教えていただきたいです。 ここまでくると力を抜くという作業がよくわかりません。 力を抜いているつもりでも腕が痛くなってしまったりするからです。 あと音の処理です。 おそらく力が入ってしまうせいかうまくいきません。cisの音やcの音の処理が汚く音がボサっとなったりオクターブ下の音に下がってしまいます。 うまくいくときもあるのですが、99％くらいの確率でできないと自分に自信も持てないし怖いです。 うまくいかない時は支えても下がってしまうプラス音が固く違和感があります。処理は一応できても音が固くていっぱいいっぱいという時もあります。 誰か良いアドバイスがありましたらよろしくお願いします。

テレビで見るレコーディング風景は必ずヘッドフォンをしていますが、なぜでしょうか。バックのオケの音をマイクが拾わないようにするというのは分かりますが、それ以外にも、自分の声を聴覚的に入力しなおすことで音の高低が取りやすくなるなど、なにか効能があるのでしょうか？

ピアノのレッスンで和音を覚えないといけません。 感覚ではなくて、説明してください。 ちなみに、ハノンの音階です。 最後の4つくらい弾く和音です。 余裕があれば、和声立短音階と旋律短音階の違いと、旋律短音階は弾き方がなぜ二つあるのかなど沢山教えてください。 よろしくお願いします。

見てくださってありがとうございます。 僕は、音楽大学への入学を考えているのですが、音大の入試を受けるには、どのような事をしておく（知っておく）必要があるのでしょうか？ 出来たら、詳しくお願い致します。

B♭(クラリネット)の楽譜でドとファにシャープがついている調をC(ピアノ)にかえたら、どこにシャープがつくのでしょう？ 全く「調」などが分からないのでこんな言い回ししかできません！ 分かりにくい質問ですみません。

音高、音大では、歌う時に ドレミファソラ「シ」ド ではなくて、 ドレミファソラ「スィ」ド と発音するのが普通でしょうか？ 普通というより、「シ」ではなく「スィ」と発音するように注意されたという話を聞いたので、むしろ「スィ」じゃないといけないのでしょうか？

滝廉太郎の「花」について詳しい方、 いらっしゃいませんか？ 至急お願いします。教えてください。 また、花だけでなく、音楽の音階や 記号、拍数などが得意な方、 がいましたら、書き込みお願いします。

ある地域の中学校で一斉に行われている音楽の聞き取りテストを見せてもらいました。 リズムを選択肢で答える問題や、楽器の聞き取りなど１０問ほどの中に、 「今から放送される３つの曲は、それぞれどのような情景を表した曲ですか。下から選び記号で答えなさい」という問題がありました。 選択肢には、情景を説明した文章が３つかかれています。 流れてくる音楽が、「木星」の冒頭だったり、グロフェ「大峡谷」だったり、サンサーンスの「白鳥」だったりします。 曲の知識を問うということで質問するならわかるのですが、曲を知らなくてもよいことを前提に、曲を聴いてどの情景を表しているか、という質問は、「こう感じることが正しい、というものが存在する」と言っているようでなにか問題があるようにするんですが、どうでしょうか。 先生方は「生徒は楽しんでいるし、何も問題はない」という考えのようでした。 しかし、音楽大学や高校の入試問題ではこういう問題は出ないように思います。出さないことにはなにか理由があるのではないかと思うんです。 毎年こういった問題が出題されるようです。自分だけが気にしすぎているのかな、と思ったりしているところです。 ご意見お聞かせください。 よろしくお願いいたします。

私は今高２の者です 音大を受験したくて 毎日ピアノの練習をしています 聴音などもやってます やっぱり場慣れのためには コンクールに出た方が いいのかなぁと思ってます でも人前で弾くような 演奏ができるのか すごく心配です… 先生と相談する前に 自分で多少理解しておきたいので 教えてください それなりには弾けますが、 決して上手い！と思えるレベルではありません。 そんな私でも受けられるコンクールはありますか？ ちなみに私は関東に 住んでいます お願いします！

ヴァイオリンを弾く友人の伴奏をする機会があり、なかなか大きな舞台(?)なので一緒に友人のレッスンに行って見ていただこうと話しております。 こういう場合って、友人の先生に何かお礼をお渡しした方がよいのでしょうか？私の中では、伴奏だし、主には友人のレッスンになると思うので別にいいのでは…と思ってしまいますが、、でもやっぱり見ていただくとなると……？ ちなみに曲はヴァイオリン協奏曲です（関係あるのかわかりませんが。） 何だか知人に聞くと常識がないと言われそうなので、どなたかお願いします。

こんにちは。 『ハ長調』＝『イ短調』、『ヘ長調』＝『ニ短調』 『嬰ヘ長調』＝『変ト長調』＝『嬰ニ短調』＝『変ホ短調』 これらの『＝』はどの様に理解すれば良いのでしょうか? 専門的なものではなくなんとなく雰囲気が解れば良いです。 同じものを差すとしてもアプローチが違うとか？ よろしくお願い致します。

こんにちは。 『ハ長調』＝『イ短調』、『ヘ長調』＝『ニ短調』 『嬰ヘ長調』＝『変ト長調』＝『嬰ニ短調』＝『変ホ短調』 これらの『＝』はどの様に理解すれば良いのでしょうか? 専門的なものではなくなんとなく雰囲気が解れば良いです。 同じものを差すとしてもアプローチが違うとか？ よろしくお願い致します。

こんにちは。 『ハ長調』＝『イ短調』、『ヘ長調』＝『ニ短調』 『嬰ヘ長調』＝『変ト長調』＝『嬰ニ短調』＝『変ホ短調』 これらの『＝』はどの様に理解すれば良いのでしょうか? 専門的なものではなくなんとなく雰囲気が解れば良いです。 同じものを差すとしてもアプローチが違うとか？ よろしくお願い致します。

こんにちは。 お願いします。 「四拍子」の曲は一小節が４拍ですが、ちょうど２拍を引き伸ばして演奏される場合が良くあります。この２拍引き伸ばして演奏することを何と言うのでしょうか？　一般的な「呼び名」がありましたら教えて下さい。 それから、この２拍引き伸ばしを譜面に表記するにはどうのようにしたら良いのでしょうか？ 恐らく、四分の二拍子を一小節書き加えれば良いのだと思うのですが、面倒くさいですし、譜面の体裁が悪いように感じられます。「２拍引き伸ばす記号」なんていのはないですよね。 アマチュア・バンドですので、そんなに正確な譜面は使いません。２拍長いことがひと目で分かればそれでいいです。 「呼び名」があれば譜面に注意書きをしておくだけでも十分です。 良い方法がありましたら教えて下さい。