美術

初めまして。中学三年生女子です。 タイトルにもある通り、私は物凄く涙腺が脆いです。普通ここで泣く？！という所でも、何故か一人だけ泣いていたりウルウルしていたりします。。周りの友人達にも呆れられる位涙脆いです。感動モノの本やドラマ、アニメ、音楽で涙を流すのは勿論、そうでないモノでも泣いてしまいます。例えば、小川洋子さんのような表現が綺麗で繊細な文字を綴る作家さんの小説や、心がほっこりするエッセイ本などを拝読すると必ず泣いてしまいます。何と言うか、心が締め付けられるような、でも嫌な感じはしません。他にも、楽園市街さんのボーカロイド曲を聴くといつの間にか涙が頬を伝っていたり。。。ありふれた美しさの中にある儚さに気づいてしまったからですかね？？だから心が締め付けられるような感覚に陥るのだと今までは自己解決していましたが、矢張りこの歳でそれを感じる人はいないようで、以前周囲の友人にこれを聞きましたが共感者は一人も居ませんでした。。絵画を鑑賞したり、前述の通り音楽を聴いていて涙を流すこともあります。そこで一つ思う事があるのですが、触れた「美しさ」の中に「切なさ・儚さ」を感じて涙を流す人は一定数いるのでは？と。当たり前のようなことを書きましたし質問の趣旨と少しズレてしまいましたが、涙腺が脆いのを治す方法と共にそのような経験がある方は是非、貴方の美に対してのお考えや解釈をお聞かせください。

こんにちは。 多くの芸能人が入選している二科展は、 どのくらい権威のある美術展覧会なのですか？ 工藤静香さんの絵は、優れていると思われますか。

絵と部活動に関する相談です。 私は絵の仕事がしたく絵の勉強ができる専門学校に入学しました。 同学年の少数人数でゲーム制作し、それが今年部活へと移動し以前よりも2~3倍の人数で活動することに。 さっそく複数チームを作成し、分かれて2ヶ月でゲーム制作が始まりました。 プランナー学科の方が役割分担などしやすいようにとデザイナー学科の皆に自分の絵を提出してもらい、そこからプランナーに妥当な担当を割り振ってもらおうと思ってました。 するとプランナーが担当を希望制にする形をとり、各々が自分のやりたい担当に所属する事になりました。 私はプランナーにそれぞれの絵や技術に合う場所に割り振って欲しかったけれど、希望制が絶対駄目だという訳でもないので受け入れたのですが、問題が背景を担当する方です。 背景はやりたい方が現れ、その人が担当する形になったのですが提出して頂いた過去作の背景は全て単色、パース定規が使われた作品が一つもなかった上に、ハッキリ言って幼い子が描くような状態でした。 そして出された背景がプランナーが作成した仕様書に使われた参考背景画像を丸パクリ。見トレス、模写といった類の状態です。 なぞるトレスとは違うのでパースもとても歪んでいます。私はプランナーに確認し、参考画像はフリー素材であることが分かったのでその背景のみデザインはそのまま使うことにし、私は背景担当の人にパース定規の基礎的な使い方を教えました。(私も詳しい訳では無い) 画面共有し実際に見てもらいながらパース定規を使って箱や背景画像をなぞってもらったり、参考動画も教えて、今度はパース定規を使って描き直して欲しいと伝えました。 念の為今回描く背景の私の大雑把なパース定規を使ったラフと、その際のアイレベルや角度も記入した画像も送り、参考にして欲しいと渡しました。 そして再度提出されたものがパース定規を使ってないものと何一つ(1mm)も変わってないものが出されました。 色々確認するとアイレベルを何度も動かしていたようです。 アイレベルを1度決めたら動かなさいで描くというのは教えていたし、参考動画でも動かした描写などなかったのですが私の教え方が下手だったのだと思い、再度アイレベルの説明と新たに何通りかパース定規を使ったラフを渡して、見て明らかに歪んでいる所を指摘して直して欲しいと伝えました。 するとその人から私は歪んでるようには見えないと返されました。 これは私が間違えてるのでなく本当に歪んでいます。最初は絵文字を使ったり、なるべく柔らかく話して添削をしていたのですがこのままでは終わりが見えないので、ハッキリと指摘して難とか納得してもらいました。 今回の件を私は自分の描いた絵を直されて、プライドが許さず反発してしまうケースを実録漫画や話で知っていたので同じケースだったのかと思います。 これは背景の人だけでなく他にも同じようなことをする人がいます。 最初は○○した方がいいかも！こここうなってるからこうしたらいいよ！👍👍いいね！！めちゃくちゃ良くなってるよ！と柔らかく添削しているのですが、終わりが見えない時はハッキリともう言わせて貰っているのですが、これは私が態度を改めるべきなのでしょうか。 所詮は部活です。私が厳しすぎるのですかね。 部活方針も参加出来る人達で制作していこうという感じで、このチームも今回参加できるよ！のメンツで組まれたチームです。 少ないとは思いますが趣味の範囲で学びに来る人がいるのも知っています。しかし私達が通っているのはそれらを職にする事を目指して学びに来る人達がほとんどです。私もそうです。 所詮は部活でもその技術で働いていくのならこの機会で沢山の事を身につけないといけないと思います。 そうは思っているのですが私が間違っているのでしょうか。 私はどうすればいいと思いますか？ 添削はデザイナーグルチャでお互いに絵を提出し添削しあってます。ほぼ私が1人で添削してますが… このままだと私は部メンバーに嫌われてしまいますかね…？ そして背景の人は元々絵よりもUIやエフェクトを学ぶ学科の方です。なので学んでいる分野を担当して欲しかったのに希望制で……と、このような事を起こしたくなかったのに起きてしまいました。 これはプランナーに次回からはやり方を考え直して欲しいと相談をしても大丈夫でしょうか。 希望制が悪いとは言いません。皆の希望を取りつつもそれぞれの技術や学んでる事を活かせる所に分担して欲しかったです。 普通のプランナーはそれぞれの役割分担をどうするんですか？

なんでもいいです。 折り紙を使った芸術的な作品の作り方を教えてください！ （できれば...作り方画像付きで）

座右の銘は何ですか？ よろしくお願いします

ピカソはよくDVしていた。 と聞きました。 殴ったり蹴ったり？暴言を浴びせたり？ それって本当なのでしょうか？ また、その話が確認できる書籍や動画などはありますか？

切断してずらしてある理由は何ですか。 視覚異常かなと思いますが。 彼の感覚が正常ならそんなことをした理由を。 とにかく彼の頭はおかしいとしか思えず。 なんでそんな絵が高額取引されるかも不思議。

「決定版　脳の右側で描け」という本があります。 これは、第4版など繰り返し改定されてきたもののようです。 「決定版　脳の右側で描け」 を持っている方や美術書などに詳しい方をお聞きしたいです。 これまで（１～決定版まで）と比べて、決定版は出し尽くしたという感じでしょうか？ 決定版とあるため、これ以降はもう改定されて出ないですか？ それとも、しれっと完全決定版とかいって出されたりするでしょうか？ 過去にそのようなケースはあったりしますか？ よろしくお願いいたします。

この前、「誰も知らない明石家さんま」でオークションを やっていましたが、長年売れなかった画家が明石家さんまという 有名人に推されたことで売れるようになったというのは もともと才能はあったのに日の目をみなかっただけなのか 才能はそれほどなくても有名人が絶賛するから売れたのか どちらなのでしょうか。芸術の才能とはどのようなものなの でしょうか。

学校の授業で自分の心情？の変化を表す絵を描くと言う授業があるのですが、自分は今悩んでいる、迷っていると言う感情を表すため渦巻きのようなもの暗い感じの色で描きました。そこからの変化(悩みがなくなった感情など)を描かなければいけないのですがどうやって絵に表せばいいですか？スケッチブックで下に渦巻きのようなものを書いたのでだんだん上に変化していく絵を描きたいです。絵が下手ですので教えていただきたいです！

画家は人物画だけを描きたいとか、 描きたくないテーマは描かないとか、 自分の描きたいテーマを自分で選べるんですか？

　中学２年生です。 　東京藝術大学美術学部・絵画科（以下、藝大とします）への受験・合格を目指していますが、 ①両親の承諾を得ることが不可能 ②浪人ができない という壁にぶつかりました。それぞれ詳しく状況を書かせていただきます。皆様のご意見をお聞かせください。 ①両親の承諾を得ることが不可能 　私が通っている学校は、東京都外の私立中高一貫校であり、進学校です。 　両親は、進学校に入学しながらも両親が望む医学部や法学部を目指す姿勢が見えない私に対して不満があるようです。そのような思いが見え隠れする両親に「絵をやりたい」と言う勇気はなく、それでもやりたいのだから話し合おうと挑戦しますが、途中で母がヒステリックに泣いてしまって会話が成り立たなくなります。よって、進路について聞かれても何も言うことなく茶を濁し続ける日々が続いています。 　中学２年生時に行われる進路希望アンケートが近づいてきており、それには親の印が必要です。後に先生も含めた三者面談が行われるため、親の承諾は絶対なのです。 ②浪人ができない 　小・中・高と私立に通わせてもらっている経済的余裕がある中流家庭ですが、両親の考えによって私立大学は美術科でなくても受験できません。また、兄弟が下に詰まっている（間隔が狭い・小さい子もいる）ため、浪人もできません。つまり、国公立大学に現役で合格しなければいけません。 　これは、藝大を選んだ（第一志望とする）理由の1つです。 　私は、今まで育ててきてくれて、かつこれからもお世話になるであろう両親には本当に感謝しています。だからこそ、できる限りの親孝行をしていきたいとも考えています。ですが、それと藝大（美大）受験は、私にとって全くの別物です。 　両親は、「まず倍率が普通ではない。そして藝大（美大）へ行っても、就職できるかわからない。好きな絵をずっと描いていられるかわからない。思っているものと違うかもしれない、あなたに才能があるのかなんて誰にもわからない。」つまり「無謀すぎる」と常に言っています。家族に美大を出ている人はいませんが、私よりも長く生きている大人が言うのであれば、そのとおりなのかもしれません（実際、調べてもそのようなことをよく見ます）。ですが、やってみなくちゃわからないじゃないか、と思ってしまうのです。 　藝大受験経験者様や、美大受験経験者様、今実際に目指してらっしゃる学生さん、「親をこうやって説得したよ」だったり、「美大を目指すには〇〇が必須だよ」など、少しの情報でもご意見があればたくさん書き込んでいただきたいと思います。 　「普段どれくらい絵を描く時間があるの？」や、「絵の実力はどんな感じなの？」など、皆様が説明してくださるにあたって必要な情報はできる限り追加していきます。 　乱文、長文失礼いたしました。

西森正昭作のヒポクラテス像の左手に 持っている本らしい表面の　Ｐｘ　は 何を意味しているのかお教え下さい。

背景が白メインはおかしいと思いますか？ 白だったとしても絵の具で塗った方がいいですよね

ポスターの宿題で背景の色に困っています。 メインのクジラはかけたのですがどんな背景にしたらいいでしょうか。 あまり難しすぎず、単純に見えないものがいいです。 白黒になった時にもなるべくわかりやすい色がいいと考えていますが何色がいいと思いますか？ 一つの案として参考にさせて頂きたいので回答よろしくお願いします。

下記のような作品のジャンル名を教えてください。 タグに使いたいです。 抽象画でしょうか？ それ以外にピッタリの物があれば教えていただけると幸いです。 www.pinterest.jp/pin/719027896773759360/

世界的に成功し、有名なデザイナーとのことですが、自身は無知ゆえ森英恵は亡くなったというニュースで初めて知りました。 お恥ずかしい限りです。 そこで愚問ですが、彼女の知名度は自身を除いて100パーセントか、それともそれに近いのでしょうね。 みなさんはどういう見解ですか？

絵を描くとか写真家とかって結局自己満足でしかないのかなと思います。 有名になれば職業になったり、個展を開催できたりするかもしれませんが世の中の多くの人にとっては関係ない世界ではないですか？

不可視な概念を可視化する試みは、とても精神的で芸術的感性を求められることだと思います。 たとえば時間など。 私が知る範囲では、ダニエルアーシャム氏が、最もセンシティブに、カッコいいイメージで時間を表現していると思います。 ダニエル・アーシャムの作品テーマは「フィクションとしての考古学（Fictional Archeology）」であり、現代のプロダクトや有名キャラクターのイメージを用いて、まるでそれらが破壊された未来にいるかのようなアートを手がけます。 アーティストたとは、どんなアプローチで時間に挑んでいるのか？なるべくたくさんのパターンを知りたいです。

絵画を見に行きました ゴーガンをはじめて見れてとても嬉しかったです(つ ⊂) 絵画を見るとお腹が空きます。 集中力使っているのでしょうか？