作詞・作曲

ミュージシャンは自分の作った曲が誰かの曲とかぶっていたらどうするのでしょうか？確認する方法などないですよね？よろしくお願いします

最近初音ミクV4Xを買いました。 セットでついてくるstudioOneArtistOEMをつかってDTMをしはじめたのですが、作りたい曲の雰囲気になりません。 創りたい雰囲気は原口沙輔（SASUKE）さんやSUTEAKAさんみたいなEDM（ニコニコでは「電子ドラッグ」とかのタグがよくついてますね）なんですが、どうにもこうにも雰囲気が出ません。 どうすればあんな中毒性のあるかっこよさになると思いますか？

Air music technology というメーカーのプラグインをインストールしても logicproで使おうとするとプラグインマネージャで「検証に失敗しました」とでます 何回インストールしなおしても使うことができません logicproはこのほかにもプラグインがクラッシュしたり、いろいろ不安定です どうすれば良いでしょうか？

よく歌手の方が作曲時に「楽器弾けないんで録音して渡してます」とか聞くのですが、一方、YouTubeの楽曲分析を見ていると、作曲家はコード進行を周到に駆使して心に訴えかけるメロディーを作っている様です。 そこで質問なのですが、これは本当にそうやって作っているのか、それとも前者の様に細かい事は知らんけどいい曲できちゃった、つまり高度な仕掛けは後付けでしかないのか、どっちなんでしょうか？ ぶっちゃけ歌って、鼻歌でも作れますよね。

お詳しい方よろしくお願いします。 finaleでmidiデータを完成後、別の編集ソフトで読み込み 音色やエフェクトをいじりたいです。 オススメなどありますか？ ビッグバンドジャズがメインです cakewalk　を使っているのですが、 もう少しランクアップしたものに 挑戦したいです

昔の作詞家は情景、近年のシンガーソングライターは感情にシフトした？ 近年の歌でよく「この歌詞泣ける」とか聞きますが私は全く泣けず、それは感情優先、つまり「彼氏彼女と何々した」と具体的、二人だけの世界だからで、昔の作詞家は情景の中に僅かな感情しか描かないから想像できたよなあと思った次第。 昔はこれを若者が聴いていた訳で、歌詞だけではなく、時代に合わせて感情まで変化していくのか、なぜそうなったのか、非常に不思議です。

declipperとdeclickerで音割れを修復したいのですが、修復したい曲が何百何千とあるので一括で処理したいのですが、現在のファイルに追加以外で、なるべく一曲一曲はバラバラの状態で処理したいのですが、何か良い方法はありますでしょうか？

自分で作った歌の伴奏をオーケストラアレンジの伴奏にしたいのです。「打ち込み」というのでしょうか？ これまではプロのアレンジャーさんにしていただいていましたが、なかなかイメージ通りの音にならず、自分でスコア譜を作り、それを電子ピアノを使ってピアノ、ストリングス、ベースと打楽器音で、超アナログな方法、オーディオ録音を重ねて伴奏音を作ったことがありますが、勉強してもう少しきちんと作ってみたいと思いました。 まずは無料のソフトで、初心者でもできそうなものから初めてみたいので、教えて下さい。よろしくお願いいたします。曲調は太田裕美さんや竹内まりやさんのような歌謡曲のような感じです。

こんにちは。 ♪川は流れてどこどこいくの 　人も流れてどこどこいくの なぜ『どこどこ』２回繰り返すのですか。 『どこへいくの』では何か違う感じとか？

現在作曲を行っている者です。もう既に何曲か曲をインターネットに投稿しているのですが、嬉しいことに何件かコメントが来ます。 そのコメントは大体「曲調が好き」や「メロディーが好き」などの褒めていただけている内容のコメントなのですが、私自身まだまだ未熟で作曲の曲調の方向性すら決めておらず曲ごとに曲調がバラバラなのです。 それで、曲を作るごとに曲調が別人のように違っておりこのまま曲を作り続けると昔の自分の曲調が好きだった視聴者が離れていくのではないかという不安に押し寄せられてしまうのです。 どうすれば視聴者の反応に固執しすぎない作曲活動ができるようになるのでしょうか...? ご回答お待ちしております。

DTMでピアノの打ち込みを行っているのですが、ピアノの音を減衰させずに常に一定の音量で鳴らし続けることはできるのでしょうか？ ピアノの、出始めの力強い音をずっと保たせたいと思っております。 有識者の方はお教えいただけますと幸いです。

作曲活動を行っていくにあたってX(twitter)とTiktokどちらに重点をおいて活動すれば良いと思いますか？ ちなみに、Youtubeとニコニコのアカウントはすでに持っていて曲の投稿はそこで行っています。 ご回答お待ちしております。

作曲をしている者です。 アナライザーを使って自分の曲の周波数を見てみたのですが、下にある画像のように500hzらへんに複数突起ができておりこれ以上音圧を上げることができません。 どうすればすべての音域に均等に音を出すことができるのでしょうか？ この曲で使用している音源は キック、クラップ、ハイハット、ピアノ、エレキギター、ベース、ストリングス、シンセ、ボーカル、SE、その他諸々です。 ほぼ全てにEQをかけ余分な音域をカットしているのですがなかなか均等に音を出すことができません。 どうすればすべての音域に均等に音を出すことができるのでしょうか？ ご回答お待ちしております。

SMILE-UP.などの人気の曲の楽譜を無料で家のパソコンで印刷したいのですが、そういうサイトありますか？

こんにちわ cakewalkでサンプル音源は音が 鳴るのに、自分でピアノロールで入力した 音はでません、どこの設定が悪いの でしょうか？

家に転がっていたので、利用しようとしたところ充電をする場所も特になく、乾電池を入れるような場所もなかったので調べたら、古すぎてDJ2GO2 TOUCHという新しいものしか出てきませんでした。YoutubeにVirtual DJ LEというものと接続できるらしいのですが、最新版のやつでも行けますかね...? (最悪internet archiveなどの手も) 色々教えていただけると幸いです 手元にあるもの : K50FS Windows11 本機種 TRAKTOR PRO (DUO, LE, 3 LE 登録ユーザー用)(だいたい2009年付近のものっぽいです)　無料版 Virtual DJ (インストール済み)

作曲をしている人です。 オーディオインターフェイスを、ただ単に「高音質で音楽を再生できるから」や「SEが鮮明に聞こえるから , 音の遅延が少なくなるから」などの理由で購入しても良いのでしょうか？ 作曲ではVOCALOIDを使用しておりボーカルの録音は、まだする予定はございません。 ギターは弾いたことはないです。 ですが、将来のことも踏まえて購入しておくべきでしょうか？ 回答お待ちしております。

ビデオを読み込んだ時から再インストールしても一切変わりません。なぜですか？ バージョンアップでもあったのでしょうか？

作曲において、転回形が大事とはよく聞きますが 例えばCM7 - FM7 - G7 - CM7 という進行があったとき、これを全て基本形でやってしまうと、トップノートが必ずセブンスの音になってしまいますよね。 セブンスはそもそも導音になるので、導音が必ずトップになる基本形だと響きが汚く聞こえますよね。 転回形が大事というより、和音のトップノートの動きを極力抑えることで、美しい響きになる、が正しい気がしますがどうなんでしょうか。

logicproでDTMを勉強しているDTM初心者です 外部音源プラグインをmacにインストールしているとストレージがすぐにいっぱいになってしまうので外付けSSDにインストールしたいのですが どうやったら外部ストレージにインストールできるでしょうか よろしくお願いします